DE RITA

Hoy sábado he decidido ir de nuevo al teatro, ha sido al Infanta Isabel y he visto la obra "Rita" cuyo texto es de Marta Buchaca, texto ágil, divertido, a ratos, e intenso.

La historia que nos cuenta es la de dos hermanos Julia y Toni. La primera es incapaz de tomar ninguna decisión en su vida, pero si es capaz de tomarla por los demás. Su hermano Toni, siempre ha sido libre y aparentemente no le ha importado tener que tomar decisiones, lo hace de forma práctica hasta que una dura decisión le hace dudar. Rita, es la madre de ambos. Rita es la perrita de Toni.

Esto nos muestra la relación que los dos hermanos han mantenido a lo largo del tiempo, la relación que nace de como su madre los trataba. La relación que el ser humano mantiene cuando la muerte empieza a formar parte cercana de la vida. La autora nos muestra como ante el sufrimiento animal la decisión, no es fácil, es muy dolorosa, pero se hace por amor hacia ellos. Pero ante el sufrimiento de un ser humano ¿cómo reaccionamos? No estamos ante una obra que hable de la eutanasia en sí, sólo nos hace pensar lo que el ser humano sería capaz de hacer por amor.

La dirección de Lautaro Perotti consigue que el texto nos vaya dejando sonrisas pero también momentos de ternura. Los actores se mueven sobre el escenario como peces en el agua, lo que denota una dirección muy trabajada.

La escenografía, con esos biombos que nos van llevando por los diferentes sitios, con una luz suave y colores que constantemente nos recuerda al cielo. Todo junto trasmite tranquilidad, paz al espectador que va aceptando los cambios con naturalidad. Los objetos que representan a las Ritas son tan claros que incluso las logras ver.

En cuanto a la interpretación de Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta. Que puedo decir de Carlos Hipólito, que no haya dicho ya en cada una de las obras que he tenido la suerte de verle, la naturalidad que tiene este actor no es explicable. La construcción del personaje, con una vis cómica que te hace sonreir e incluso reir, para pasar luego a la emoción, es tan perfecta que finalmente crees estar frente a un amigo.

Mapi Sagaseta, no lo tiene nada fácil y consigue, con una interpretación serena, tranquila, que su personaje, que es quién más conflicto consigo mismo tiene, lo muestre más con gestos, interactuando con su entorno e incluso, de dentro a fuera, con su personaje. Esto hace que se acerque a los espectadores, que consiga que sientan su desasosiego ante una situación a la que no sabe enfrentarse y tomar una decisión.

En resumen en "Rita" vemos hablar de la muerte, pero de una forma que no asusta a nadie, que cuando sales hablas de ello sin sentirte incomodo. Y pienso, que eso es precisamente lo que la autora quería.

Pues, pueden verla en el Infanta Isabel hasta el 28 de marzo. Yo no me la perdería, si puedo repetiré, y les garantizo que saldrán pensando lo mismo.

Y de nuevo diré algo algo que creo ya sabemos todos: LA CULTURA ES SEGURA, por favor disfrútenla.

DE EL PRINCIPE CONSTANTE

De nuevo he vuelto al teatro, uno de los lugares más seguros que pueden existir, más exactamente, al Teatro de la Comedia, uno de los más bonitos de Madrid. He visto, interpretado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, "El príncipe Constante" de Calderón de la Barca.

Es una obra poco conocida del autor, escrita cuando era muy joven y que aun no había llegado a su madurez. Madurez que alcanzaría con "La vida es sueño", pero no por eso, esta obra que actualmente está en las tablas de de la Comedia, es menos interesante.

Lo que en ella cuenta Calderón es la lucha, que entre los años 1437 y 1443, los portugueses y los moros mantuvieron para conseguir, cada uno para su reino, la parte norte de África, más concretamente se habla de Ceuta . En una de esas escaramuzas, cae prisionero el Infante Fernando, que sólo será puesto en libertad cuando al rey musulmán le sea entregado Ceuta. Este Infante, se niega en todo momento a que eso ocurra, anteponiendo su fe cristiana y su amor al rey a cualquier otra situación. Finalmente muere en cautiverio.

La dirección es sobria, tal y como exige la obra, Xabier Albertí no da excesivo movimiento a los personajes, no hace falta porque la fuerza de esta historia está en la palabra, en los versos que desgranan los actores y actrices. En ellos radica toda la fuerza, porque la escenografía de Lluc Castell es también austera: la arena que representa el desierto y la playa, una pared ocre que lo mismo representa una fría mazmorra, que un bonito patio en un lujoso palacio.

Lluc Castell es también la diseñadora del vestuario. Las vestimentas son modernas, queda correcto porque Calderón no hace distinción entre culturas, y las vestimentas tampoco. Aunque, si se me permite la licencia, deberían diferenciarse un poco más, en ocasiones se pueden confundir.

Voy a destacar el verso, que viene de la mano de Vicente Fuentes. Consigue que el alma de los actores y actrices estén en él, que desde el principio, el oído se adapte a esta forma de hablar que, actualmente, se nos hace tan complicada.

Respecto al trabajo de los actores: Jonás Alonso, Íñigo Álvarez de Lara, Beatriz Argüello, Rafa Castejón, José Cobertera, Lara Grube, Lluís Homar, Álvaro de Juan, Marina Mulet, Arturo Querejeta, José Juan Rodríguez, Egoitz Sánchez, José Juan Sevilla y Jorge Varandela están todos perfectos. Dicen sus versos con pasión, trasmitiendo el alma y la vida de sus personajes. Y los músicos, que los acompañan sobre el escenario, dan fuerza y poder a las situaciones que hay que remarcar traspasando con más fuerza las baterias.

Pero permítanme que destaque a dos:  Lluis Homar que interpreta al Infante Fernando, en momentos consigue, con la fuerza y magnetismo de su interpretación, que el resto de los personajes se detengan y que sólo tengas tu mirada en el maltrecho Infante. Y, quizás como contrapunto, nos encontramos con Arturo Querejeta, que interpreta al  rey moro, mantiene con fuerza el pulso a Homar y nos hacen disfrutar de enfrentamientos dialecticos impresionantes.

Si les gusta el teatro clásico, si quieren conocer un poco mejor a Calderón, tienen la oportunidad de verlos en el Teatro de la Comedia hasta el 10 de abril. Se lo recomiendo como una buena apuesta para pasar la tarde en, lo repito de nuevo, uno de los lugares más seguros: el teatro