DE ANTONIO VICO CARBONELL

Hoy tengo el inmenso placer de entrevistar a un actor que es la sexta generación en esta bendita profesión.

Wikipedia nos dice: descendiente de una saga de actores que se remonta a principios del siglo xix, es hijo de Jorge Vico, nieto de Antonio Vico Camarero y Carmen Carbonell, bisnieto de José Vico y tataranieto de Antonio Vico y Pintos y bisnieto del poeta Francisco Villaespesa y nieto de la actriz Lola Villaespesa.

Así que, tengo un inmenso orgullo de que Antonio Vico Carbonell haya aceptado mi entrevista.

Muchos de ustedes lo recordarán como Dani,  el hijo de los personajes interpretados por Ana Diosdado y Xabier Elorriaga en Anillos de Oro.

Pero el recuerdo más nítido que yo tengo de Antonio, de la primera vez que pude fijarme en él sobre las tablas fue cuando lo vi en "Los ochenta son nuestros" de una maravillosa autora como fue Ana Diosdado. Fue importante, ya que conocí a otro miembro más de una saga que me parece de las más importantes de nuestro país.

De nuevo, muchas gracias

P- La primera pregunta se la habrán hecho muchas veces. Usted procede de una saga, impresionante, de actores y actrices ¿Se planteo en algún momento no seguir la tradición?

R-Cuando te crías desde niño en rodajes y teatro, para ti ver a los actores disfrazándose para salir al escenario, haciendo de otros, es un juego que te atrapa. Luego cuando te dedicas como profesional ves lo complicado que es, pero cuando eres joven te crees que puedes con todo ( luego llega la cruda realidad ) en casa nunca quisieron que me dedicara a esto

P- ¿Considera que su avance en la profesión ha sido más fácil, por ser usted nieto e hijo de grandes, o por el contrario ha sido más complicado porque tenía que demostrar quién era?

Antonio y Fiona

R- Cuando empiezas tenías una ventaja para presentarte a los trabajos, pero eso dura poco , luego tienes que intentar convencerles de que vales, aunque sea un poco, para esto

P- Usted ha hecho cine, televisión, teatro…¿Dónde se ha sentido más cómodo y donde creé que ha podido aprender más de este oficio?

R-  Yo no tengo nada especial que me guste más, siempre es trabajo y se aprende de todo.  Ya con la edad buscas pagar tu economía 

P- Seguramente se lo han dicho, pero recuerda a su abuelo Antonio Vico en el físico y en la voz ¿también a nivel de actuación es parecido a él o quizás a su padre Jorge Vico? O a ninguno

R- Todos los Vico tenemos una voz bastante personal , si hubiera sacado su talento o el de mi abuela Carmen Carbonell me hubiera valido. Lo que sí tengo de ellos es toda mi educación, y eso es mucho más que lo que pueda aparecer en un escenario

P- Si ahora pudiese hablar con usted de joven ¿Qué se diría que le hubiera hecho falta saber para afrontar esta profesión? ¿qué le diría a los jóvenes que quieren dedicarse al mundo de la interpretación?

R- Yo a mi mismo me diría: tenían razón es demasiado dura, siempre estás en un escaparate por sí alguien te quiere comprar. Pocos consejos a los jóvenes puedo darles

P- Por último, aunque nada tiene que ver con el teatro me gustaría pedirle, se que es un gran amante de los animales, que dijera algo a aquellos que abandonan y maltratan a los animales para que entendiesen el acto tan horrible que realizan.

Antonio y Leia

R- Los animales son una parte muy importante en mi vida. Los perros dan todo sin pedir nada, les da igual que seas rico, pobre, malo, bueno...son ángeles que nos acompañan.  Hace dos meses se me murió Fiona, una bichón, con 18 años y el dolor nunca se va. Ahora tengo a Leia una tequel de tres meses que nos alegra la vida. Soy antitaurino, no entiendo hacer daño a un animal para la diversión en una plaza,  como tampoco con un arma

Antonio, ha sido usted muy amable. Actualmente está de gira por toda España con la obra "La curva de la felicidad", no os lo perdáis.

DE TEATRO DE AFICIONADOS CON CORAZÓN

He ido a la  sala Arapiles por algo que me encanta: ver un grupo de teatro aficionado, un grupo que está aprendiendo en la escuela Jana y que su profe Sayo Almeida ha dirigido en "Las bribonas", un trocito, pero que nos ha dado momentos divertidísimos.

¿Por qué has ido? La respuesta es sencilla, una gran amiga, Leti, se estrenaba sobre el escenario. Si alguien, como yo, ama el teatro debe ir y disfruta cuando una amiga te va a dar lo mejor de ella: su pasión.

Tengo que añadir que admiro profundamente a todos aquellos y aquellas que se atreven a subir sobre un escenario, sólo por su amor por la actuación y su respeto al teatro.

Se les ha visto disfrutar mucho, no se les ha visto muy agobiados, lo interpretaban desde una calma, quizás un poco tensa, pero con calma.

Las risas han llenado las butacas, los aplausos han volado traspasando baterías, y las sonrisa de los actores y actrices nos la llevamos, todos y todas, en el alma teatrera.

Así que gracias por un buen rato Leti y compañía. Por muchos años más.

DE CURAR-SÉ

Mi primera entrevista fue al actor Alberto Vázquez, de esto ya hace algunos años, y una de las preguntas o comentarios que le hacía era lo dificultoso que es, en el mundo del espectáculo, ser un todo terreno. El poder interpretar drama, comedia, musicales, dirigir, producir...y ahora debo añadir una muesca más: la de escritor.

Quién siga a Alberto en sus redes es ya conocedor de su palabra, de sus reflexiones, de que todo lo comparte desde el corazón y pone el alma en ello. Creo, que nos ha pasado a todos, que al leer algo de lo escrito en sus redes, nos hemos sentido un poquito mejor.

Después de tres años en los que ha pasado por momentos duros, donde plasmaba sus reflexiones en escritos que le ayudaban a avanzar, nos hace este regalo: "Curar-Sé" 

En palabras del autor nos encontramos "Reflexiones sobre la vida de un hombre muy observador que, en forma de consejos hermosos y sencillos, pueden ayudarnos a utilizar mejor el prisma del color con el que miramos"

Con mis palabras, diría que en "Curar-Sé" nos encontramos en cada página, sentimientos vividos en algún momento y que, se vivirán de nuevo a lo largo de la vida. Las reflexiones que podemos leer, en ocasiones, pueden no tener sentido en el momento de ser leídas, por el caminar de la vida, pero seguro que mañana, incluso, a los cinco minutos lo tendrán, porque nada se detiene.

Si quieren seguir un consejo, abrán el libro por una página al azar, izquierda o derecha, da igual y verán como les acaricia el alma lo allí escrito.

"Curar-Sé" está editado por Atlantis y se puede encontrar en su web, en el Corte Inglés o en la Casa del Libro, pero búsquenlo también en sus librerías de confianza, esas pequeñas librerías que hacen todo más bonito.

Disfrútenlo, vívanlo.

DE LA GUERRA DE NUESTROS ANTEPASADOS

Cuándo se habla del libro "La guerra de nuestros antepasados" de Miguel Delibes, hay que añadir: de obligada y maravillosa lectura.

Cuándo se habla de la obra de teatro "La guerra de nuestros antepasados" basada en el libro, que está en el Bella Artes, hay que añadir: de obligada y maravillosa visión.

Delibes nos regala un texto antibelicista, en el que vemos cómo un alma sensible y buena, la de Pacífico Pérez, es machacada por su Bisa, Abu y Padre. Nos habla principalmente de odio, odio que es el motor de la guerra. La necesidad de ser un hombre a través de ese odio, y si no lo tienes no eres nada. Pacífico no es nadie hasta que no comete un crimen atroz, ahí comienza a ser un hombre para sus antepasados. En realidad, es un hombre destruido por su familia por no sentir el odio, por intentar ser diferente.

La adaptación de Eduardo Galán es auténtica, respeta el espíritu y, sobre todo, ese lenguaje que es tan importante para poder entender la vida de Pacífico.

La escenografía de Mónica Boromello es sencillamente perfecta, adecuada. El menos es más de una forma mágica.

La dirección de Claudio Tolcachir es tan cuidada en todo, que es difícil ponerle un pero. Está atento a todos los detalles, y principalmente a las interpretaciones, de tal forma que las convierte en oro puro.

En cuanto a Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, lo primero que tengo que decir es que hacía tiempo que no veía esa generosidad, que tienen entre ellos, sobre un escenario.

Carmelo Gómez es Pacífico Pérez desde el minuto cero, la sensibilidad la muestra sin necesidad de hablar, el personaje no lo hace suyo, él es el Pacífico. Magistral, totalmente magistral.

Miguel Hermoso, el Doctor, le responde de forma tan maravillosa, tan perfecta que no ves dos actores, no ves dos personajes, ves a dos personas que quieren hacerte entender quién es y porque es así Pacífico Pérez. Es tan bonito verle que te llega al alma.

Así que, si pueden conseguir entradas, porque están con todo vendido todos los días, no se la pierdan. Los que amamos el teatro debemos verla.

DE AMAERU

Desde el 5 al 22 de enero podemos ver "Amaeru" en los Teatros del Canal, yo me lo he regalado por Reyes, y el 6 de enero me presenté en la sala negra dispuesta a abrirlo.

Lo primero que me llamó la atención es el título "Amaeru" pero su propia autora, Carolina Román, lo ha explicado en alguna entrevista. Es una palabra japonesa que indica el deseo de ser cuidado pero también el de cuidar. Partiendo de esta premisa se vive la historia,

Lo que en principio ves sobre el escenario es la vida de Biba y Lucinda, dos hermanas que se tienen la una a la otra, con una triste historia en el barrio bonaerense, que consiguen alegrarla viviendo una telenovela que se parece mucho a su vida pero, que no necesariamente va en paralelo.

Su autora, Carolina Román, es además la directora del espectáculo. En el texto se ve el homenaje que ha querido hacer a sus raíces, la historia está contada desde el costumbrismo argentino.

Pero ¿Qué nos quiere relatar realmente? Una reflexión sobre las relaciones humanas, sobre como han cambiado. Pero sobre todo, lo difícil que es enfrentarse a ellos, es más cómodo guardarlos para uno mismo, no mostrarlos para no caer en el ridículo o en la obligación de conectar con otras personas. Ahora que existen las pantallas eso aún facilita más el aislamiento. Podemos ver también que, en ocasiones, las relaciones que se pueden dar, y que se convierten en más importantes, no son necesariamente la familia. 

Carolina Román en su dirección usa elementos oníricos, la voz de Omar Calicchio (que canta "soy lo prohibido" de forma magistral) o bailes, lo que refuerza su propio texto y lo hace más interesante si cabe.

Los actores Daniel Freire y Omar Calicchio, ¿qué puedo decir? Todos conocéis mi opinión sobre los interpretes argentinos y ellos dos no son una excepción. Son dos monstruos sobre el escenario. Interpretan a mujeres (se entiende al final el porque los hombres hacen de mujeres) y ves a todas y cada una de ellas. No se pueden separar el uno del otro porque la obra son ellos.

No os lo perdáis, estarán hasta el 22 de enero en los Teatro del Canal. Yo me lo regalé por Reyes, vosotros podéis hacerlo cuando queráis.