DE MÁS ANÉCDOTAS

 

Perdonen que no haya escrito nada, en estos días de confinamiento, pero el trabajo (te ocupa más tiempo en casa que en la oficina) y alguna cosilla más, no me lo han permitido.

Esperando volver muy pronto a los teatros, les voy a contar dos anécdotas. La primera la cuento porque nos lleva a la segunda, bueno realmente me lleva a muchas. 

Corría el año 1981, lo sé ha pasado mucho tiempo, yo tenía 9 años, y mi tía Catalina me llevó a ver "La venganza de don Mendo" la interpretaba Manolo Gómez Bur. Era de las primeras obras a las que iba, y si ahora para mí es mágico, con 9 años era fastinante. Creo, que el teatro era el actual Fernando Fernan Gómez, el antes llamado Centro Cultural de la Villa. Cuando su fuente era ruidosa por fuera, y silenciosa cuando entrabas.

Juanjo Menéndez

Esperando el comienzo de la función veo a Juanjo Menéndez. Yo flipe, no hay mejor descripción, y se lo dije a mi tía. Ella me contestó, "acércate y pídele un autógrafo" yo que no, que me daba vergüenza, y ella, sin tener en cuenta mi pudor, me plantó delante y me dijo "venga pídeselo" 

Sinceramente, no sé si se lo pedí o sólo le extendí el programa, el me sonrió, me firmó, y me dijo "pídeselo a quién veas en el escenario, te lo agradecerán por el cariño y respeto" 

Pues, desde ese momento, durante algunos años en el que aún fui niña, lo hice siempre que pude. 

Lo que voy a contar a continuación, creo que estará un pelín descafeinado. Verán, no quiero dar el nombre de una de las actrices, por lo que tampoco diré la obra. Pero aún así la pueden disfrutar. 

Acabada la obra, la primera función, pregunto si, por favor, me podían firmar un autógrafo. Entendía perfectamente una negativa, les quedaba otra función y, a veces, que te den la lata es lo que menos te apetece. Pero me dijeron que si. 

El acomodador me acompañó a un camerino. Dentro me encuentro a Margot Cottens, con otra actriz que era la protagonista, la del gran nombre. Ésta estaba pelando una naranja y me miró con aire de suficiencia. Reconozco que me molestó, me preguntó que si lo que quería era una autógrafo, pero lo hizo de forma forzada, de gran diva que resultó molesto. Yo no entendía su actitud, si había pasado, era porque habían dado ellas el permiso. 

Matgot Cottens

Margot Cottens, lo observaba todo en silencio, de manera discreta y, posiblemente, pensando que a ella no se lo iba a pedir. Así que, y me sorprende aún lo que hice, directamente me dirigí a ella "señora Cottens ¿me puede firmar un autógrafo? "Ignoré a la otra actriz. Se, que quizás, no estuvo bien, pero me había sentado mal su actitud. Me arrepentí según lo dije. 

Ella se quedó parada y me lo firmó, me miró y me guiño un ojo, como si me leyera la mente le paso el programa a la otra actriz para que lo firmará. Y, para mi sorpresa, lo hizo. 

Le di las gracias a las dos, un poco avergonzada, y me marché. Escuché a lo lejos como Margot le tomaba el pelo. 

Todo esto, que sirva para pedirles que cuando podamos, y esperemos que sea pronto, vayan al teatro. Que disfruten y aplaudan como si no hubiera un mañana. Lo de los autógrafos lo dejo a su criterio. 

DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Hoy es el Día Mundial del Teatro, hoy es un día muy especial para mí.

El teatro como todos sabéis es parte fundamental de mi vida. Repetirlo otra vez no creo que sea necesario.

Hoy lo que quiero decir es algo muy sencillo e importante: gracias

Gracias a todos los que hacen posible la magia que sucede sobre el escenario, son muchos: acomodadores, limpiadores, carpinteros, regidores, actores, productores... E incluso público.

Sigamos defendiendo nuestra cultura que ahora más que nunca necesita nuestro apoyo.

Cuando podamos salir a la calle, les invito a todos a ir a los teatros, a llenarlos de nuevo de risas, aplausos... En definitiva de vida, y agradecerles que su trabajo nos está haciendo la vida más fácil, a través de la televisión, en estos días duros en los que vivimos.

DE ANTOINE

El 29 de febrero a las 20 horas se ha estrenado, en el Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastían de los Reyes, la obra "Antoine" Estaba allí y he salido encantada, yo y todo un teatro lleno.

Pero ¿qué es "Antoine"? Se estarán preguntando. Para contestar a esta pregunta tenemos que hablar de un libro, que casi todos hemos leído de pequeños, "El Principito" de Antoine Saint-Exupéry. La obra, que quiero compartir en esta entrada, es la vida de su autor pero de la mano de su personaje más conocido, de su historia casi autobiográfica.

De "El Principito" siempre se ha dicho que es para niños, pero no es realmente así. En la obra de teatro se repite mucho, porque es la realidad, nos encontramos con un texto para el niño que todos una vez fuimos. Se habla de la vida, de la naturaleza humana y sobre todo de la amistad. Todo esto es "Antoine"

Nos encontramos con una representación llena de sensibilidad y poesía, donde podemos ver lo que Saint-Exupéry nos quiso mostrar en su obra más conocida, pero donde vemos, también, la lucha del autor para ser fiel a lo que siente, para pelear por la libertad de Europa...para ser el mismo, en un mundo en el que le costaba, en ocasiones, encajar.

El escenario, que el escenógrafo Alessio Melini ha creado con gran sobriedad, no hay ningún elemento que distraiga de la historia pero, a la vez, está todo lo necesario para que brille. El centro es el gran planeta del Principito, el que todos recordamos de nuestra lectura, donde se encuentra su flor y sus tres volcanes. Y a la vez es todos y cada uno de los planetas que visita.

La música, fundamental ya que nos encontramos con una obra musical, son melodías que te guían por la historia, que te cuentan los sentimientos, son las que te erizan el alma cuando las escuchas. Son, aunque parezca raro, quienes te hacen ver al Principito que todos leímos.
Los autores son Elefantes, el grupo pop-rock que nos han hecho vibrar con canciones como “Momentos" así que todo lo dicho se explica, nadie puede discutir su sensibilidad para hacer frente a "Antoine". Su director musical es Miguel López. Añado que la música es en directo y por supuesto es el grupo Elefantes.

Quién tiene el timón de la dirección  es Ignasi Vidal, un director joven pero que tiene una gran sensibilidad y amor por todo lo que hace. Es, además, el autor del texto, así que nadie mejor para hacernos sentir esta historia. Su dirección logra que cada momento sea importante, que el espectador no deje de esperar más. Siempre he pensado que, cuando una dirección no se nota es una gran dirección porque ha dejado su impronta en todo el equipo y éste camina seguro.

En la parte técnica no podemos olvidar al ilustrador Txiki López, gracias a sus dibujos viajamos con Antoine en Avión y vamos caminando por su vida. Tampoco al coreógrafo Mariano Botindari o al diseñador de iluminación Felipe Ramos.

No creo que a nadie le extrañe, tras lo explicado, que los dos personajes principales sean el Principito y Antoine.

El primero está interpretado por Shuarma. Sí, de Elefantes, autor de la música. Muchos pensarán que el Principito debería ser casi un niño. Pero no, porque muestra el niño que llevamos todos dentro, y Shuarma da una lección de cómo lograr la candidez de un niño, de cómo ser un adulto con la inocencia que nunca deberíamos perder.

Javier Godino es Antoine, se complementa a la perfección con Shuarma para mostrarnos su parte más poética. Pero también vemos al hombre que ama la aviación por encima de todo, que le apasiona escribir, que quiere luchar en una guerra que le duele (la Segunda Guerra Mundial) ves a Antoine persona, filósofo...

Consuelo, la mujer de Antoine es interpretada por Aida de la Cruz. Logra que veamos a una mujer apasionada, enamorada pero que quiere vivir su vida, una mujer que no se adapta al lugar donde la sociedad quería ver a las mujeres, y hace lo que quiere sin importar el que dirán.

Les acompañan en esta aventura un elenco impresionante que dan vida a multitud de personajes, tanto de su vida como de su imaginación. En ellos vemos a la flor, al zorro, al geógrafo, al rey sin súbditos, al hombre de negocios que cuenta estrellas, a la serpiente... Todos ellos están impresionantes, consiguen emocionar y hacer sonreír al espectador. Este maravilloso elenco está formado por un gran Alberto Vázquez (al que me encantó oír interpretar el tango) Carmen Barrantes, Lorena Calero, Elías Pelayo y Víctor Massan.

No lo he dicho, porque creo no hace falta, pero por si acaso lo remarcaré. Todos cantan de forma magistral e interpretan las melodías con gran sensibilidad.

Para todos los que quieran ver "Antoine" os diré que estará todo el mes de abril en el teatro Calderón. Pero los que no podáis por vivir fuera, estad atentos porque tienen una gran gira que pasa por Tenerife, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Bilbao, Cáceres, Mérida, Sevilla... Y seguro que muchos más.

Si pueden vayan, recordarán al niño que todos hemos sido y, ojalá, logren que permanezca muy cerca del corazón.

DE OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR

De nuevo, Graciela, amiga de hace más de treinta años, me ha regalado una entrada de teatro, la obra elegida ha sido "Oscar o la felicidad de existir" de Eric-Emmanuel Schmitt que se representa en la Sala Arapiles.

La historia, contada sin más, resulta triste y dolorosa. Un pequeño de 10 años, sabedor de que le quedan pocos días de vida por la leucemia que padece, decide escribirles cartas a Dios para hablar de lo que necesita y siente, sobre todo de lo que siente.

Pero, el autor no quiere que la pena invada el patio de butacas, y a través de los personajes, interpretados todos por una sola actriz, consigue que sonriamos, e incluso que nos riamos. Lo que Oscar cuenta en su cartas, es, un canto a la vida, a la esperanza, al coraje de un pequeño que quiere vivir y que gracias a Mama Rosa, la disfruta más, en 14 días, que mucha gente en muchos años.

Y logra ese pequeño milagro sin, casi, salir del hospital, el personaje de Mamá Rosa es fundamental en el caminar de Oscar. Una voluntaria que le ayuda a entender lo que le sucede, entender a sus padres y le enseña a escribir a Dios para desahogarse. 

El director Juan Carlos Pérez de la Fuente, realiza una dirección magistral. Todos los espacio son parte de un hospital, el escenario se hace pequeño y cercano, gracias a su dirección. La escenografía es sencilla, pero natural, unas cajas de madera representan las habitaciones, dos pantallas laterales, las dos veces que Oscar sale del hospital y, la base principal de todo el decorado, los números que representan las cartas, en rosa sobre paneles de madera. 

Finalmente hablaré de Oscar, de Mamá Rosa, de Einstein... de todos los personajes, ya que son interpretados por una sola mujer: Mona Martínez.

Que decir de ella, empezaré diciendo  que su interpretación es la emoción, el amor, la alegría, los sentimientos que requieren todos los personajes.  Seguiré diciendo que durante toda la obra da una lección de interpretación, que traspasa al patio de butacas toda su fuerza. Existen momentos de gran emoción y los controla sin llegar a la sensiblería, lo que los hace más impactantes. Recibe un gran aplauso, un merecidísimo aplauso.

"Oscar o la felicidad de existir" te toca el corazón. Cuando sales de verla lo que piensas es, en disfrutar cada día sin mirar lo que pase mañana. 

DE LA FUNCIÓN QUE SALE MAL

Cuando, hace relativamente poco, cumplí años, no hace falta decir cuantos, mis amigos perreros y gateros me regalaron una entrada de teatro. Días antes, me habían sonsacado preguntándome por la obra que podiamos ir a ver. No lo dude mucho y les contesté "La función que sale mal" y hoy hemos ido.

No pienso contar nada, referente al argumento, no pienso destripar nada, porque el espectáculo comienza según entras en el teatro La Latina. Sí diré, únicamente, que lo que ocurre sobre el escenario es una representación amateur de una función llamada "Asesinato en la mansión Haversham” (según sus propias palabras)

Lo que los autores,  Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, buscan, es la carcajada desde el minuto uno. Pero no de forma irónica, sino de forma física, tangible. Con eso, no quiero decir que el humor que nos muestran sea de segunda, todo lo contrario, lo que los actores logran controlar en el escenario es impresionante.

Me explico, cada milímetro del escenario (que es otro personaje más) es controlado por ellos, cada mueble es utilizado de forma perfecta, sus cuerpos se acoplan a la situación requerida de forma robótica... Están inconmensurables.

Por supuesto el Director, David Ottone tiene mucha culpa, pero el escenógrafo Nigel Hook me parece maravilloso.

Los actores, ya lo he dicho, se pelean "con su mala suerte" de forma magnífica. No me gustaría destacar a ninguno por encima de otro, porque todos se necesitan. Lo que si voy hacer es nombrarlos a todos:

Chris: Hector Carballo
Robert: Carlos de Austria
Sandra: Carla Postigo
Dennis: Alejandro Vera
Annie: Noelia Marlo
Trevor: César Camino
Max: David Ávila
Jonathan: Felipe Ansola
Swing: Paula G. Lara, Ángel Saavedra y Avelino Piedad

En resumen, si quieren pasar un par de horas de diversión, si quieren llevar a algun niño o niña para que comiencen amar el teatro, si quieren que una "función salga mal" de una forma perfecta, caminen, disfrutando de un gran barrio, hacia la La Latina y les garantizo que el paseo de vuelta lo harán con una sonrisa.

DE CECILIA VALDÉS

Escribir la crítica de la Zarzuela "Cecilia Vadés" es fácil si cuando sales de disfrutarla, escuchas al público asistente: “maravillosa" "¡qué música más bonita!" "lo hacen todo bien"

El Teatro de la Zarzuela nos presenta una pieza musical que demuestra lo importante que es nuestro Género Chico más allá del charco, y lo hace de forma admirable.

La historia que se cuenta, es parte de la literatura cubana, el compositor Gonzalo Roig le dió la vida musical, larga y próspera vida como hemos visto hoy.

El director Carlos Warner nos lleva, el espectador no tiene que hacer ningún esfuerzo, a una plantación cubana. La atmósfera que se consigue crear con la luz, con los bailes... Es mágica en ocasiones y agobiante en otras. Nos dirije, perfectamente, donde la historia necesita.

Seguramente se pregunten que es lo que cuenta esta Zarzuela. El amor y desamor les diré, los celos y la maldad humana, la falta de sentimientos que, en ocasiones, hace que no veamos a nuestros semejantes como lo que son: seres humanos que necesitan amor y respeto. Para conocer más les invito a que vayan.

Sí, hay algo que enamora de la Zarzuela, es su música y puedo decir que "Cecilia Valdés" no es una excepción. La composición de Gonzalo Roig, es una mezcla perfecta de la Zarzuela clásica con los ritmos de Cuba. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, con Óliver Díaz en la dirección, junto a los intérpretes que están en el escenario, crean momentos de auténtico despertar de todos los sentidos. Por ejemplo, cuando José Dolores, interpretado por Homero Pérez-Miranda, canta su amor no correspondido a Cecilia Vadés.

La coreografía, de Nuria Castejón, es otro punto fuerte que logra la magia que todos vemos sobre el escenario.

Todos los actores están perfectos, maravillosamente dirigidos, sus voces llenan el patio de butacas y, cada melodía hace que te acerques más a ellos, a su historia, que la vivas envueltos en su voz.

Hay interpretes como, un maravilloso Alberto Vázquez, o una perfecta Isabel Cámara, que actúan sin intervenir en su parte lírica, pero que fastinan de la misma forma.

Todos se han llevado mi aplauso, el aplauso de un teatro lleno.

No queda mucho tiempo para disfrutarla, así que, todos al Teatro de la Zarzuela antes del 9 de febrero, todos a disfrutar de esta gran aventura.

DE UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Hablando con una compañera de trabajo, al que le encanta el teatro, le comenté que yo, cuando era joven y animada por mi tía, pedía autográfos después de ver las obras (prometo contar algunas historias curiosas sobre esto), le conté una anécdota sobre Margot Cottens. Hasta aquí una conversación normal, pero cuando me miró y me preguntó quién era Margot Cottens, que no le sonaba... me quedé bastante triste y preocupada.

Si una persona como ella, que ama el teatro, no conoce a actores y actrices que han pisado las tablas, aunque épocas diferentes, quizás éstos sean olvidados y no me gustaría que eso pasase.

Es cierto que, junto a mi amor por el teatro, siempre ha existido una curiosidad por el cine español de todas las épocas, y aquí, he podido conocer a muchos de estos profesionales, que de otra forma no me hubiera sido posible.

Estudio 1 ha sido, también, una buena forma de conocerlos y conocerlas. Ha sido la manera que me ha llevado a admirar a muchos de ellos.

Afortunadamente a alguno o alguna he podido verlo o verla sobre el escenario, pero a menos de los que hubiera querido.

La intención de esta entrada era recordar sus nombres, pero no lo voy hacer. Lo que si haré será anunciaros que una vez al mes, como mínimo, haré un homenaje a un actor o actriz que no hemos conocido, porque se lo merecen y porque quiero.

Espero que mi declaración de intenciones os guste, y si queréis dejarme nombres os lo agradeceré mucho, así no nos olvidaremos de nadie.