domingo, 11 de febrero de 2024

DE ES PELIGROSO ASOMARSE AL EXTERIOR

Hoy, he acudido a la representación de una obra de Jardiel Poncela "Es peligroso asomarse al exterior" que está en el Teatro Español, uno de los más bonito de Madrid al menos para mí y mi hermana que me ha acompañado.

Como todas las de Jardiel es un lío inmenso, lío de carcajadas y amor, que logra la diversión más absoluta y los aplausos más sinceros.


Nos encontramos ante una mujer que se enamora, porque el amor es así, de tres hombres. Se compromete con los tres, el pequeño detalle que desconoce, al principio, es que son de la misma familia. Hasta aquí voy a leer. Si, suena un poco amoral pero con mucha ternura.


Dirigida por Pilar Massa, consigue que sobre el escenario se puede ver un montaje con fuerza, ilusión y un saber hacer... Está combinación logra que sea perfecto .


Las dos actrices, cuyos personajes son los que llevan el peso mayor de la obra son Lucía Quintana y Elena González.


La primera es Isabel, mujer enamoradiza e inteligente, Lucía consigue trasmitirnos esa pasión, ternura, la inteligencia de su personaje.


Elena González tiene frente así a la tía y hermana de los tres caballeros, su diálogo es rápido y lleno de respuestas ingeniosas. Todas las deja caer en el momento adecuado con una fuerza mágica.


Los tres caballeros son Daniel Freire, Guillermo Ortega y Raúl Fernández de Pablo. Los tres están maravillosos sus diálogos son chispeantes y todos tienen su momento. Y los tres personajes son muy diferentes, lo que crea situaciones divertidas que saben manejar con grandes habilidades los actores.


Permítanme que destaque a Daniel Freire, su naturalidad sobre el escenario es siempre refrescante. Ya lo he dicho alguna vez, y seguiré haciéndolo, en cada una de sus interpretaciones.


También hay que nombrar los dos mayordomos, César Camino y Pablo Ochoa, y a Malena Gutiérrez como madre de tres solteronas que aparecen en la lucha.


Y están perfectos el resto del elenco, las novias y novios: Jacinto Bobo, Katia Borlado, Cynthia Rosado, Guillermo de los Santos, Raquel Varela y Samuel Viyuela González.


No se la pierdan, son dos horas de diversión que tanta falta hace 


Estarán en el Teatro Español hasta el 25 de febrero, vayan, sigan mi consejo y me lo agradecerán. 


viernes, 15 de diciembre de 2023

DE ANTONIO VICO CARBONELL

Hoy tengo el inmenso placer de entrevistar a un actor que es la sexta generación en esta bendita profesión.

Wikipedia nos dice: descendiente de una saga de actores que se remonta a principios del siglo xix, es hijo de Jorge Vico, nieto de Antonio Vico Camarero y Carmen Carbonell, bisnieto de José Vico y tataranieto de Antonio Vico y Pintos y bisnieto del poeta Francisco Villaespesa y nieto de la actriz Lola Villaespesa.

Así que, tengo un inmenso orgullo de que Antonio Vico Carbonell haya aceptado mi entrevista.

Muchos de ustedes lo recordarán como Dani,  el hijo de los personajes interpretados por Ana Diosdado y Xabier Elorriaga en Anillos de Oro.

Pero el recuerdo más nítido que yo tengo de Antonio, de la primera vez que pude fijarme en él sobre las tablas fue cuando lo vi en "Los ochenta son nuestros" de una maravillosa autora como fue Ana Diosdado. Fue importante, ya que conocí a otro miembro más de una saga que me parece de las más importantes de nuestro país.

De nuevo, muchas gracias

P- La primera pregunta se la habrán hecho muchas veces. Usted procede de una saga, impresionante, de actores y actrices ¿Se planteo en algún momento no seguir la tradición?

R-Cuando te crías desde niño en rodajes y teatro, para ti ver a los actores disfrazándose para salir al escenario, haciendo de otros, es un juego que te atrapa. Luego cuando te dedicas como profesional ves lo complicado que es, pero cuando eres joven te crees que puedes con todo ( luego llega la cruda realidad ) en casa nunca quisieron que me dedicara a esto

P- ¿Considera que su avance en la profesión ha sido más fácil, por ser usted nieto e hijo de grandes, o por el contrario ha sido más complicado porque tenía que demostrar quién era?



Antonio y Fiona
R- Cuando empiezas tenías una ventaja para presentarte a los trabajos, pero eso dura poco , luego tienes que intentar convencerles de que vales, aunque sea un poco, para esto

P- Usted ha hecho cine, televisión, teatro…¿Dónde se ha sentido más cómodo y donde creé que ha podido aprender más de este oficio?

R-  Yo no tengo nada especial que me guste más, siempre es trabajo y se aprende de todo.  Ya con la edad buscas pagar tu economía 

P- Seguramente se lo han dicho, pero recuerda a su abuelo Antonio Vico en el físico y en la voz ¿también a nivel de actuación es parecido a él o quizás a su padre Jorge Vico? O a ninguno

R- Todos los Vico tenemos una voz bastante personal , si hubiera sacado su talento o el de mi abuela Carmen Carbonell me hubiera valido. Lo que sí tengo de ellos es toda mi educación, y eso es mucho más que lo que pueda aparecer en un escenario

P- Si ahora pudiese hablar con usted de joven ¿Qué se diría que le hubiera hecho falta saber para afrontar esta profesión? ¿qué le diría a los jóvenes que quieren dedicarse al mundo de la interpretación?

R- Yo a mi mismo me diría: tenían razón es demasiado dura, siempre estás en un escaparate por sí alguien te quiere comprar. Pocos consejos a los jóvenes puedo darles

P- Por último, aunque nada tiene que ver con el teatro me gustaría pedirle, se que es un gran amante de los animales, que dijera algo a aquellos que abandonan y maltratan a los animales para que entendiesen el acto tan horrible que realizan.

Antonio y Leia
R- Los animales son una parte muy importante en mi vida. Los perros dan todo sin pedir nada, les da igual que seas rico, pobre, malo, bueno...son ángeles que nos acompañan.  Hace dos meses se me murió Fiona, una bichón, con 18 años y el dolor nunca se va. Ahora tengo a Leia una tequel de tres meses que nos alegra la vida. Soy antitaurino, no entiendo hacer daño a un animal para la diversión en una plaza,  como tampoco con un arma

Antonio, ha sido usted muy amable. Actualmente está de gira por toda España con la obra "La curva de la felicidad", no os lo perdáis.

jueves, 15 de junio de 2023

DE TEATRO DE AFICIONADOS CON CORAZÓN

He ido a la  sala Arapiles por algo que me encanta: ver un grupo de teatro aficionado, un grupo que está aprendiendo en la escuela Jana y que su profe Sayo Almeida ha dirigido en "Las bribonas", un trocito, pero que nos ha dado momentos divertidísimos.

¿Por qué has ido? La respuesta es sencilla, una gran amiga, Leti, se estrenaba sobre el escenario. Si alguien, como yo, ama el teatro debe ir y disfruta cuando una amiga te va a dar lo mejor de ella: su pasión.

Tengo que añadir que admiro profundamente a todos aquellos y aquellas que se atreven a subir sobre un escenario, sólo por su amor por la actuación y su respeto al teatro.

Se les ha visto disfrutar mucho, no se les ha visto muy agobiados, lo interpretaban desde una calma, quizás un poco tensa, pero con calma.

Las risas han llenado las butacas, los aplausos han volado traspasando baterías, y las sonrisa de los actores y actrices nos la llevamos, todos y todas, en el alma teatrera.

Así que gracias por un buen rato Leti y compañía. Por muchos años más.

martes, 18 de abril de 2023

DE CURAR-SÉ

Mi primera entrevista fue al actor Alberto Vázquez, de esto ya hace algunos años, y una de las preguntas o comentarios que le hacía era lo dificultoso que es, en el mundo del espectáculo, ser un todo terreno. El poder interpretar drama, comedia, musicales, dirigir, producir...y ahora debo añadir una muesca más: la de escritor.

Quién siga a Alberto en sus redes es ya conocedor de su palabra, de sus reflexiones, de que todo lo comparte desde el corazón y pone el alma en ello. Creo, que nos ha pasado a todos, que al leer algo de lo escrito en sus redes, nos hemos sentido un poquito mejor.

Después de tres años en los que ha pasado por momentos duros, donde plasmaba sus reflexiones en escritos que le ayudaban a avanzar, nos hace este regalo: "Curar-Sé" 


En palabras del autor nos encontramos "Reflexiones sobre la vida de un hombre muy observador que, en forma de consejos hermosos y sencillos, pueden ayudarnos a utilizar mejor el prisma del color con el que miramos"

Con mis palabras, diría que en "Curar-Sé" nos encontramos en cada página, sentimientos vividos en algún momento y que, se vivirán de nuevo a lo largo de la vida. Las reflexiones que podemos leer, en ocasiones, pueden no tener sentido en el momento de ser leídas, por el caminar de la vida, pero seguro que mañana, incluso, a los cinco minutos lo tendrán, porque nada se detiene.

Si quieren seguir un consejo, abrán el libro por una página al azar, izquierda o derecha, da igual y verán como les acaricia el alma lo allí escrito.

"Curar-Sé" está editado por Atlantis y se puede encontrar en su web, en el Corte Inglés o en la Casa del Libro, pero búsquenlo también en sus librerías de confianza, esas pequeñas librerías que hacen todo más bonito.

Disfrútenlo, vívanlo.


sábado, 25 de marzo de 2023

DE LA GUERRA DE NUESTROS ANTEPASADOS

Cuándo se habla del libro "La guerra de nuestros antepasados" de Miguel Delibes, hay que añadir: de obligada y maravillosa lectura.

Cuándo se habla de la obra de teatro "La guerra de nuestros antepasados" basada en el libro, que está en el Bella Artes, hay que añadir: de obligada y maravillosa visión.

Delibes nos regala un texto antibelicista, en el que vemos cómo un alma sensible y buena, la de Pacífico Pérez, es machacada por su Bisa, Abu y Padre. Nos habla principalmente de odio, odio que es el motor de la guerra. La necesidad de ser un hombre a través de ese odio, y si no lo tienes no eres nada. Pacífico no es nadie hasta que no comete un crimen atroz, ahí comienza a ser un hombre para sus antepasados. En realidad, es un hombre destruido por su familia por no sentir el odio, por intentar ser diferente.

La adaptación de Eduardo Galán es auténtica, respeta el espíritu y, sobre todo, ese lenguaje que es tan importante para poder entender la vida de Pacífico.

La escenografía de Mónica Boromello es sencillamente perfecta, adecuada. El menos es más de una forma mágica.

La dirección de Claudio Tolcachir es tan cuidada en todo, que es difícil ponerle un pero. Está atento a todos los detalles, y principalmente a las interpretaciones, de tal forma que las convierte en oro puro.

En cuanto a Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, lo primero que tengo que decir es que hacía tiempo que no veía esa generosidad, que tienen entre ellos, sobre un escenario.

Carmelo Gómez es Pacífico Pérez desde el minuto cero, la sensibilidad la muestra sin necesidad de hablar, el personaje no lo hace suyo, él es el Pacífico. Magistral, totalmente magistral.

Miguel Hermoso, el Doctor, le responde de forma tan maravillosa, tan perfecta que no ves dos actores, no ves dos personajes, ves a dos personas que quieren hacerte entender quién es y porque es así Pacífico Pérez. Es tan bonito verle que te llega al alma.

Así que, si pueden conseguir entradas, porque están con todo vendido todos los días, no se la pierdan. Los que amamos el teatro debemos verla.

sábado, 7 de enero de 2023

DE AMAERU

Desde el 5 al 22 de enero podemos ver "Amaeru" en los Teatros del Canal, yo me lo he regalado por Reyes, y el 6 de enero me presenté en la sala negra dispuesta a abrirlo.

Lo primero que me llamó la atención es el título "Amaeru" pero su propia autora, Carolina Román, lo ha explicado en alguna entrevista. Es una palabra japonesa que indica el deseo de ser cuidado pero también el de cuidar. Partiendo de esta premisa se vive la historia,

Lo que en principio ves sobre el escenario es la vida de Biba y Lucinda, dos hermanas que se tienen la una a la otra, con una triste historia en el barrio bonaerense, que consiguen alegrarla viviendo una telenovela que se parece mucho a su vida pero, que no necesariamente va en paralelo.

Su autora, Carolina Román, es además la directora del espectáculo. En el texto se ve el homenaje que ha querido hacer a sus raíces, la historia está contada desde el costumbrismo argentino.

Pero ¿Qué nos quiere relatar realmente? Una reflexión sobre las relaciones humanas, sobre como han cambiado. Pero sobre todo, lo difícil que es enfrentarse a ellos, es más cómodo guardarlos para uno mismo, no mostrarlos para no caer en el ridículo o en la obligación de conectar con otras personas. Ahora que existen las pantallas eso aún facilita más el aislamiento. Podemos ver también que, en ocasiones, las relaciones que se pueden dar, y que se convierten en más importantes, no son necesariamente la familia. 

Carolina Román en su dirección usa elementos oníricos, la voz de Omar Calicchio (que canta "soy lo prohibido" de forma magistral) o bailes, lo que refuerza su propio texto y lo hace más interesante si cabe.

Los actores Daniel Freire y Omar Calicchio, ¿qué puedo decir? Todos conocéis mi opinión sobre los interpretes argentinos y ellos dos no son una excepción. Son dos monstruos sobre el escenario. Interpretan a mujeres (se entiende al final el porque los hombres hacen de mujeres) y ves a todas y cada una de ellas. No se pueden separar el uno del otro porque la obra son ellos.

No os lo perdáis, estarán hasta el 22 de enero en los Teatro del Canal. Yo me lo regalé por Reyes, vosotros podéis hacerlo cuando queráis.



lunes, 19 de diciembre de 2022

DE HELENA BIANCO

 

Decir cuándo escuché por primera vez a Helena Bianco es complicado, porque si mi memoria no me falla, llevo haciéndolo toda mi vida. Pero, sí que me gustaría relatar algo que mi tía me contó sobre ella: hace ya bastante tiempo “Los Mismos” que, como todos saben, era el grupo que había formado Helena, fueron a las fiestas de Baeza (Jaén). Mi tía fue a a disfrutar con ellos. Me gustaría decir, para darle más valor a lo sucedido, que mi tía es una persona entendida en música e interpretación (y mucho). Todos estaban disfrutando, cuando de pronto se fue la luz, los micrófonos dejaron de funcionar, obviamente los espectadores esperaban que todo acabase, cuando una voz (según mi tía una gran voz) comenzó a extenderse, llegando a todos los rincones, y no dejando que la fiesta acabase, no hacía falta micrófono para que su voz se escuchase.

Esa es Helena Bianco, esa es la primera Helena que yo conocí a través de mi tía, y pienso, que esta historia es el ejemplo de quién es, una persona que ha pasado por claros y oscuros, como bien indica el título de su autobiografía “Entre el cielo y el suelo”. Pero que ha demostrado ser única, una gran luchadora que sabe que nada acaba hasta que uno se rinde, y ella no la ha hecho nunca.

Gracias Helena por concederme esta entrevista.

P: En su libro cuenta experiencias muy duras y otras bonitas, eso influye en la evolución de la persona ¿Cuántas Helenas nos podemos encontrar en su autobiografía?

R: Claramente 2 Helenas. A veces pienso que, hasta tres, si me remonto a mi infancia. Creo que la primera vez que empiezo a experimentar un cambio interior coincide cuando comienzo a incorporar la “H” a mi nombre y a mi firma. Sobre los 14 años, más o menos. La otra Helena se incorpora a mi vida como defensa personal para mantener mi centro en equilibrio.

P: Nos cuenta que tenía que acudir a escondidas a los programas de radio, en los que destacó rápidamente, ¿Qué le dijeron sus padres cuando comenzó a tener un nombre, a triunfar?

R: Estaban orgullosos de mí, dudaron si dejarme ir a Madrid a comenzar mi carrera. Vieron tal seguridad en mí que me facilitaron las cosas. Mi punto de partida con mi autorización paterna en la maleta, 100 pesetas y muchos consejos.  Y lo más importante. No dejes de ser tú en ningún momento y recuerda siempre quién eres y de dónde vienes.

P: Usted triunfo con el grupo “Los mismos”, su canción “El puente a Mallorca” es un himno que nos ha acompañado a muchos, y que lo hará a otros, toda la vida ¿Qué significa este tema para usted? En lo bueno, pero también en lo malo.

R: Ha sido mi luz. Fue el primer éxito potente, aunque ya mi carrera venía precedida de 4 éxitos más, pero ninguno tan importante. Formó parte de la historia musical de este país en parte por esa canción, pero por otro lado proyectos muy importantes y de calidad de mi carrera, no han logrado superar la fuerza y el éxito de “El puente”.

 P: ¿Por qué decidió dejar un grupo que le estaba dando tantos éxitos?

R: Llego un momento en mi vida que necesitaba hacer más v cosas culturalmente hablando, y el trio a veces frenaba en parte el iniciar otros caminos. Pensé que era el momento de iniciar un camino nuevo y diferente.

P: Fue la ganadora de la Voz Senior, merecidísima ganadora, pero ¿por qué decidió presentarse teniendo ya un nombre en la música? ¿por qué se la jugó, de una forma valiente en mi opinión?, saltó sin red.

R: Si, fue un salto al vacío, pero lo creí necesario. No había programas de tv donde nuestra generación tuviese cabida, la imagen va desapareciendo y la memoria es muy frágil y demasiado corta en esta profesión. Por otro lado, quería mostrar que algunos seguimos vivos y con facultades suficientes para seguir defendiendo nuestra carrera y nuestra posición en el medio. Merecedores de un gran espacio. Por eso me la jugué.

P: Durante algún tiempo los intérpretes como usted han estado olvidados, aunque se ha seguido cantando sus canciones, pero los jóvenes no les ponían caras a las voces. Usted es de las que más han luchado para conseguir la visibilidad ¿piensa que lo ha conseguido? ¿la gente joven valora todo el trabajo que ustedes hicieron y hacen?

R: Todavía no, necesitan más información. Hay un sector que gracias a sus padres o abuelos conocen nuestra música y lo que significó para el país, pero la mayoría no. Lo desconocen totalmente. Sería importante organizar charla bien orientadas y con una información visual y oral completa, para impartirlas en colegios y universidades.

P: ¿Qué opina sobre la música actual?

R: Hay de todo. La encuentro importante y de calidad en su mayoría, lo que pasa es que no dejamos arrastrar por campañas de promoción donde prevalece quizás los temas de menos calidad, y sobre todo impersonales. Pero si profundizamos tenemos referente de autores e intérpretes que son auténticos musicazos. No todo es basura. Lo que me preocupa es que la invasión de un estilo que no nos corresponde, invada nuestro mercado de tal forma que perdamos nuestro espacio y a nuestros jóvenes valores.

P: Su hermano Alberto Vázquez siguió su estela en este mundo ¿Qué le aconsejó cuando se lo contó?

R: Se incorporó a él con auténtica vocación y de lleno. Solamente le dije lo duro que era, aunque realmente no hubiese hecho falta, él ha vivido conmigo mucho tiempo y lo sentía a diario en mi persona. Pero sus valores y su fuerza le han colocado en un lugar preferente, aunque espero que lo mejor esté por llegar. Él es muy grande y está muy preparado. Y sobre todo con un timbre de voz personal, diferente.

P: Por último ¿Qué le queda por hacer a alguien como usted que ha conseguido tanto? ¿Cuáles son sus planes de futuro profesional?

R: No me atrevo a hacer planes, todo es tan cambiante que da vértigo. Lo que si sigo teniendo son ilusiones. Tengo un gran proyecto, pero es tan complicado que no me atrevo ni a hablar de él.

Poco que añadir a sus palabras, darle las gracias por demostrarnos que la ilusión, el cariño por el trabajo bien hecho, el respeto… nada tiene que ver con la edad (ni por juventud, ni por madurez) sino del corazón y el alma que se tenga, y eso, usted nos lo ha mostrado, y nos lo muestra, cada vez que se sube a un escenario.