DE OTRA VIDA

Hoy he ido al Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, a disfrutar de la obra Otra Vida.  

En ella Oriol Tarrasón, que la ha escrito y dirigido, nos muestra a Ernesto y Mateo dos jubilados que dejan pasar los días en la residencia...pero la llegada de una nueva moradora, alegre y vital, les muestra que aún tienen mucho que hacer, que disfrutar. Que los problemas existen pero que no se deben hacer el centro de la vida.

Oriol, está muy lejos de presentarnos ese pasar del tiempo triste de la tercera edad. Nos presenta que es el momento ideal para hacer lo que uno sienta y quiera, para ser feliz, para amar, para tener nuevas amistades que te hagan sentir cosas que creías olvidadas. Nunca es tarde, pero nunca es pronto, así que hay que disfruta siempre.

La dirección es perfecta, hace que estos tres maravillosos intérpretes brillen juntos y por separado.

La escenografía de Gabriel Carrascal es acertadisima. Un gran ventanal que se abre a otra vida.

Beatriz Carvajal, es quien rompe la monotonía, es Marta, Solange para los amigos en su otra vida. Pero no solo hace que los dos hombres sientan, logra que todo el teatro sienta.

Juan Gea, que puedo decir de él que no haya dicho ya varias veces. Es un actor consumado, cada uno de sus personajes es único. Es un Mateo que se nos va transformando con el paso de la obra, que hasta físicamente es diferente.Una interpretación brillante.

Jesús Castejón recrea magistralmente a su Ernesto. Siempre dispuesto a una juerga, a una transgresión para disfrutar, pero que no por eso carente de sentimientos.

Beatriz Arjona la enfermera que pone cordura a la situación, está completamente integrada en el trio.

Y todos los que interpretan a los ancianos, los que hacen de coro griego, un gran aplauso.

Realmente lo que vemos sobre el escenario es un canto a la vida, a que ésta no termina si tú no quieres que lo haga. La felicidad hay que buscarla siempre, a cualquier edad. Las historias tristes de cada uno existen pero no tienen que ser las protagonistas, la vida tiene muchos matices y oportunidades.

Hasta el 27 de marzo están a tiempo de disfrutarla y, sobre todo, de sentirse más jóvenes cuando salgan del teatro.

DE EL MÉDICO, EL MUSICAL

Hoy he ido a disfrutar con El Médico, el musical. 

Lo primero que quiero destacar es que la producción es enteramente española. 

Lo segundo, es que escribir una crítica del espectáculo es muy fácil porque es maravilloso.

Perfecta la dirección de Ignaci Vidal, perfecta la música de Iván Macías, perfecto el libreto de Félix Amador, perfecta la interpretación de todos, perfectos los músicos, perfecto los trajes diseñados por Lorenzo Caprille.

El movimiento que se produce en el escenario, la coreografía es aparentemente inexistente lo que la hace aún más admirable.

La música, tiene una fuerza enorme, y el libreto aún la intensifica más. Hacen un biomio que es imposible no sentirlo en la piel.

Los intérpretes culminan la magia. Guido Balzaretti como Rob, Cristina Picos cómo Mary, Beatriz de Teresa cómo Rob niño están electrizantes. Todo el elenco lo está.

Pero permítanme que hable de tres personajes que cuando leí el libro me llamaron la atención, y que están interpretados por tres artistas magníficos.

El primero que aparece en la historia es Barber, un buen tipo, aunque brusco, es capaz de transmitir su amor por la medicina porque intenta hacer bien su trabajo. Interpretado por Josean Moreno de forma magistral, y con gran cariño. He visto la persona que me imaginé, es más, es la persona que me imaginé.

Avicena, un sabio que cuando te lo describen,  supones engreído...pero lo que realmente te encuentras es un buen hombre, dispuesto a seguir aprendiendo, ayudar a quienes lo necesiten, enseñar a quienes quieren aprender. Sinceramente creo, que no hay nadie que pueda interpretarlo como lo hace Alberto Vázquez. De manera sosegada, como es Avicena, con pasión contenida, como pide el personaje.

Por último el Sha, un ser vil y malvado. Un ser egoísta y sin corazón. Enrique Ferrer lo interpreta con tanta fuerza que te hace daño verlo.

Si escuchas al público, sabes que le ha llegado al corazón. Sobre el escenario han contado una historia que, posiblemente, conoce casi el 100 por 100 de los asistentes, y, aún así,  han conseguido asombrarlos y llegar a ellos de forma mágica. En los aplausos, sientes la comunión que logran entre los espectadores y todos los que hacen posible el espectáculo.

Hasta el 24 de abril estará en el Espacio Ibercaja Delicias. Si realmente quieren un regalo para el corazón, no dejen de asistir.

 

DE ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO

Hoy, quiero rendir un homenaje a los actores/actrices de reparto, o también conocidos como secundarios.

Todos nos fijamos, casi siempre, en los protagonistas, esos papeles que nos emocionan o nos hacen reír. Pero alrededor de ellos viven otros, que no son tan visibles, pero son colaboradores necesarios, son, los que en muchas ocasiones, llevan a los protagonistas de su mano para que todos disfrutemos.

Estos actores/actrices de reparto suelen ser jóvenes que comienzan o, también, quienes ya llevan mucho tiempo en la profesión. Con su permiso, prefiero centrarme en todas aquellos que ya tienen cierta edad, donde los papeles empiezan a escasear, y se convierten en auténticos secundarios de lujo, los que cualquiera quisiera tener en su espectáculo, da igual que sea cine, teatro o televisión.

En este punto voy hacer un paréntesis y me permitirán hacer una reivindicación que me parece justa. Decir que es más fácil para un hombre que para una mujer, los papeles para quienes ya tienen una edad no abundan, pero si ya eres mujer...es más complicado. Creo que se está cambiando, que comienzan a crearse buenos papeles para ellas y espero que la tendencia continúe.

Volviendo al tema que nos ocupa en España siempre hemos tenido maravillosos secundarios, que han hecho brillar la película, la obra...Que se han ganado el cariño del público a golpe de buena interpretación.

La lista es enorme: Luis Ciges, Rafaela Aparicio, Pepe Isbert, Manolo Zarzo, José Sazatornil, Chus Lampreave, Rafael Alonso, Margot Cottens, Manuel Alexandre, Florinda Chico, Tomás Blanco, Agustín González...Con todos estos nombres he crecido, nombres que si no es por las series de televisión, que rescataron a muchos, no serían conocidos por los más jóvenes.

Podría destacar a alguno, claro que sí, pero no sería justo. Todos han logrado llegar al alma de mucha gente, todos han hecho que sus interpretaciones hagan brillar a sus compañeros, todos han logrado ser muy grandes con papeles que han tratado con cariño, tuviesen la importancia que tuviesen.

A todos los actores/actrices de reparto (pasados, presentes y futuros), gracias, muchas gracias, porque sin vosotros nada sería igual.

DE DOBLE O NADA

A nadie, que haya leído este blog, le extrañará si digo que los actores/actrices argentinos me parecen de los mejores, su naturalidad es envidiable (y muy trabajada). Así que, ir al Teatro Luchana a ver "Doble o nada" era de obligado cumplimiento. Es una obra Argentina, muy premiada, escrita por Sabina Berman e interpretada por Miguel Ángel Solá que es una de mis debilidades argentinas. La apuesta era grande, y buena, así que no podía rechazarla.

La sinopsis es sencilla en apariencia. El director de un importante medio de comunicación deja su puesto, ha de elegir en manos de quién lo hace, dos candidatos: una mujer y un hombre.

El texto es engañoso, empieza de forma lenta, nos muestra la conversación entre el director y una joven subdirectora. Aparentemente, hay un juego, de palabras, sexual...pero al final, hay un giro inesperado que nos muestra lo que realmente quiere desde el primer momento: mostrarnos que somos capaces de hacer por lo que queremos conseguir, por lo que ambicionamos. Y, realmente, da igual que seas mujer u hombre, podemos hacer lo mejor, y lo peor, cualquiera de ambos sexos.

La dirección de Quique Quintanilla, que nos dejó no hace mucho, es muy buena. Entiende el texto, entiende a los actores...y los lleva hacia ese final con naturalidad y midiendo los tiempos.

En cuanto a las interpretaciones, Paula Cancio está perfecta, medida y energética. Mantiene la mirada a Miguel Ángel Solá sin pestañear. Es algo muy difícil de lograr, y lo hace.

Miguel Ángel Solá, que puedo decir de quién me tiene fascinada con su naturalidad. De quién, sin aparente esfuerzo, hace que su interpretación sea para ti, porque te habla a ti. La preparación, que hay detrás, es enorme, pero no la notas. Es un actor de los que te marcan en todas sus interpretaciones.

Estarán en el mes de septiembre y octubre en el Luchana. Yo les ánimo a ir porque disfrutarán, porque es un sitio seguro y porque lo que se vive en un teatro es mágico.

DE ANFITRIÓN

Hoy voy hablar de "Anfitrión" obra que ha versionado Juan Carlos Rubio, una obra de Molière que a su vez la tomo de Plauto.

Han pasado siglos pero la obra se puede ver cómo actual porque nos muestra las miserias humanas, los defectos que tenemos...y eso, pasen los siglos que pasen, siempre estarán presentes.

Nos enfrentamos a una comedia, que según avanza se convierte en un vodevil.

Una obra donde los dioses se convierten en hombres, y los hombres siguen siendo ellos mismos. Dioses que se convierten en el reflejo de lo que no queremos ver. En nuestro mundo, actual, este reflejo son las redes sociales. La verdad no hemos cambiado tanto desde Plauto.

El aporte de esta versión es que, aquí, las mujeres son iguales a los hombres, no meras comparsas, ni sobre el escenario ni en la historia.

La dirección de Juan Carlos Rubio es perfecta para conseguir el movimiento adecuado sobre el escenario, movimientos que parecen desordenados pero que tienen un control mágico. 

La escenografía de Curt Allen Wilmer ayuda a mantener la idea de que estamos en una época moderna, pero no puedes adivinar cual. Estamos en un circo de barracas antiguas, de un circo de muchas pistas donde el espectáculo son las personas.

La música de Julio Awad acompaña muy bien todo el camino a la obra.

La interpretación es coral, dependen unos de las actuaciones de los otros. Hablar de forma individual es difícil, porque hay una gran comunión entre ellos, disfrutan sus trabajos y eso se nota.

Pepón Nieto, Toni Acosta, Fele Martínez, José Troncoso, Dani Muriel y María Ordóñez llegan con facilidad al público. Cantan, bailan, llenan de risas el teatro, no se les puede exigir más.

Muchas son las veces que salen a saludar ante un público agradecido por su esfuerzo.

Vayan a verla, vayan a La Latina, disfruten de un rato de teatro. 

LA CULTURA ES SEGURA Y NECESARIA

DE CATALINA, QUIÉN ME ENSEÑO A AMAR EL TEATRO

Que puedo decir de la persona que, junto a mis padres, me ha formado como ser humano

Qué puedo decir de la persona que me ha trasmitido su amor, por lo que es y será parte fundamental de mi vida, el teatro.

Que espero esté tan orgullosa de mi, como yo lo estoy de ella.

Qué puedo contar de alguien que ha dedicado su vida a la enseñanza, que ha formado a niños y niñas, pero que sobre todo a intentado que sean buenas personas.

Qué puedo decir de alguien que se formó para dirigir a los pequeños en el mundo de las tablas. Y transmitirles, todo, lo que yo he aprendido de ella y que me ayuda a caminar en todas las facetas de mi vida.

Qué puedo decir de alguien, que aún estando jubilada ha montado obras, con los más pequeños, todos los años. Que ha buscado textos que le permitieran ampliar los personajes, que incluso los ha escrito para que ningún intérprete se quedara sin su papel, para que todos disfrutasen.

Qué puedo decir de alguien a la que niños, y no tan niños, paran por la calle para hablar con ella, y darle las gracias por sus enseñanzas y cariño.

Qué puedo decir de quién ha conseguido que padres y madres se involucrasen en los montajes con su mismo entusiasmo.

Qué puedo decir de quién me llevo de la mano, por primera vez, a ver una obra "de mayores" y que me explico, con paciencia y mimo que era lo que mis ojos descubrían por primera vez como magia.

Qué puedo decir...no lo se. Lo que sí se es lo que debo decir: gracias Catalina, gracias Tita. Gracias por enseñarme a ver el mundo con los ojos del teatro.

DE EL MENSAJE

Hoy, al terminar de trabajar, he encaminado mis pasos al teatro Lara para ver "El mensaje" escrito por Ramón Paso. He ido, porque quería divertirme y lo he conseguido, o mejor dicho han conseguido que me divirtiera.

Con el texto enseguida te sientes cómodo o cómoda, y te dejas llevar por esa pequeña locura. Nos encontramos en el despacho de una abogada, en la lectura de un testamento, pero no es una lectura normal. Aquí, es donde viene la historia. Tras la muerte del padre y ex marido, heredarán la madre y las hijas un millón de euros cada una pero, para ello, deberán escuchar secretos que desconocen unas de otras. Deben aceptar la condición o lo perderán todo, es un último deseo muy maquiavélico.

Aparentemente es una comedia que nos hace pasar el rato, reirnos y descansar del ruidoso mundo que tenemos a nuestro alrededor, pero si, lo analizamos de forma más profunda nos encontramos con una pregunta muy importante ¿hasta que punto estamos dispuestos a vender nuestras intimidades? ¿Qué precio estamos dispuestos a aceptar? Creo, que en este momento, la mayoría daríamos dos respuestas: la primera, nunca vendería mi vida, ni mis secretos. La segunda: que digan lo que quieran porque no tengo nada que esconder ¿estamos seguros? Esperemos que el devenir de la vida no nos ponga en la tesitura de elegir.

El director es Ramón Paso que, como autor, conoce la obra como su padre que es. Mueve a todas y al único hombre de forma perfecta. A todo ello ayuda la escenografía, muy limpia de Javier Ruiz de Alegría y la iluminación de Carlos Alzueta.

Quienes nos cuentan la historia son cuatro actrices y un actor. Empezaremos por él, el muerto interpretado por Carlos Seguí. Su papel es bastante secundario pero su buen hacer, su capacidad para la comedia, hace que te fijes en él.

Inés Kerzán interpreta a la hermana mayor. Es un personaje tranquilo, sensato...Inés está perfecta, se mueve muy bien en ese registro.

Ángela Peirat es quién interpreta a la hermana pequeña, antagonista de la mayor. Es un personaje dulce, tiene una vis cómica muy alta, y que Ángela maneja con una gran habilidad y suavidad.

Ana Azorín, abogada extraña, llena el escenario con su presencia. Desde el principio, sin hablar, sólo con mímica consigue ser el centro de la escena y a medida que su personaje avanza (porque lo hace) ella va creciéndose sobre el escenario.

Por último una madre, aparentemente no demasiado amorosa, pero que es una falsedad que se va desmontando con el paso de la obra, que interpreta Natalia Millán. Decir que Natalia se mueve sobre el escenario como quién pasea por su casa, no es descubrir nada nuevo. Sin, aparente esfuerzo, nos va mostrando un personaje con muchos matices. Está perfecta.

En resumen vayan al Lara, pasen una buena tarde de teatro, desconecten del mundo y vivan la magia en un lugar seguro.

PD hoy ha ocurrido un incidente, un espectador ha sufrido una lipotimia. Desde Natalia (que ha parado el espectáculo) hasta el acomodador que nos ha dado explicaciones, se han portado como grandes profesionales. Desde aquí mi aplauso para todos y todas.