DE PILAR CORONADO

 

Cuando le pedí a Pilar Coronado que me concediese la entrevista, que me dijese sí, fue maravilloso, pero que añadiera “Nos vemos cara a cara, en mi casa tomando café” para mí  fue, muy emocionante.

Siempre he admirado a quién con su trabajo hace felices a los demás, como son los artistas, pero ver que detrás de ellos hay personas tan maravillosas, como Pilar, es todo un sueño, ha sido mi regalo de Reyes.

¿Qué puedo decir de Pilar? La he visto sobre el escenario, la he visto en series de televisión como “Hospital Central” “La que se avecina”, en películas como “Extramuros”, “El disputado voto del señor Cayo” Pero, donde ha desarrollado su trabajo de actriz, ha sido en un lugar donde no la podemos ver,  pero la recordaremos siempre porque su voz nos ha hecho pasar momentos inolvidables: hablo de una sala de doblaje, hablo, por ejemplo,  de un personaje que quedará para siempre en el recuerdo, Steve Urkel.

Esta entrevista ha sido diferente, porque he descubierto, narrado con pasión por Pilar, un trabajo artístico que me era desconocido, el de actor o actriz de doblaje. Aunque esto lo veremos en una segunda entrevista,  porque quisiera abordarlo con la misma pasión con la que ella me lo explicó. En esta entrada voy a darles a conocer a Pilar Coronado, una persona realmente interesante.

P: La primera pregunta es obligatoria ¿cómo comenzó en este mundo? ¿cómo se ha desarrollado su trayectoria profesional?

R: Yo nací en Pamplona y allí comencé de cría. Lo primero fue un grupo musical con mi hermano como batería,  mi hermano después fue el batería de “Barricada”, y creamos un grupo que llamaban los Teddy Boys, o sea que mis primeros pasos, digamos, que son musicales.

Luego, con 12 o 13 años, me introduje en un grupo de teatro independiente, y me fui metiendo en el mundo de la interpretación. Realmente, era algo que salía de mí desde pequeña, siempre he sido muy extrovertida, muy expresiva. Me gustó mucho la interpretación, y entré a formar parte de diferentes grupos  independientes.  

Más tarde el Teatro Estable de Navarra con profesores de Madrid, abrió una escuela en Pamplona donde comencé a tomar clases, trasladándome luego a Madrid para seguir con los estudios de arte dramático.

Hice alguna cosa como actriz que me permitió ahorrar y poder hacer las pruebas en un musical “Runaways” donde coincidí con una, hoy, gran estrella Natalia Millán. También me cogieron para una serie de televisión, con Iñaki Miramón y Amparo Larragaña, “Media Naranja” y posteriormente llegó el cine, con “Extramuros” y “El disputado voto del señor Cayo” y aquí fue donde descubrí el doblaje. El sonido, en ese momento no era bueno y dentro del contrato estaba incluido que había que doblarse, si eras capaz de hacerlo, sino llamaban a otra actriz para que defendiera el papel en la sala de doblaje. Yo fui capaz, y a raíz de esta experiencia comencé a estudiar la técnica de sincronización e hice del doblaje mi profesión.

 P: Pero hace poco te subiste a las tablas

R: Si, me llama mi representante de Accionactores y me dice que se va a celebrar el décimo aniversario del microteatro,  y que la actriz que normalmente lo hacía estaba mayor y que le daba miedo olvidarse del texto. Al principio me lo pensé,  pero me decidí y me tiré a la piscina. La obra se llamaba "Todo por dinero" y quiero decir que Alberto Vázquez y Jesús Gallo, han sido grandes compañeros, que me ayudaron a volver a reencontrarme con la búsqueda del  personaje.

P: Tu carrera de actriz se ha desarrollado en el mundo de doblaje, que nos cuentas de esta profesión bastante desconocida

R: Sobre todo quiero decir una cosa sobre los actores de doblaje porque he oído, en algunos medios que nos llaman dobladores, y quiero dejar claro que no lo somos, somos actores y actrices de doblaje. La mayoría de nosotros procedemos del teatro, del cine, de la televisión….ejemplos importantes son Ramón Langa o José Luis Gil, que actualmente ha retomado el teatro. Realmente estamos a lo que nos depare el destino.

Respecto  a mi personaje  más conocido, Steve Urkel, también me gustaría decir que poca gente sabe que el éxito de “Cosas de Casa” fue gracias a Patxi Aldeguer que doblaba al padre, y era también el director de doblaje. En ocasiones te permiten adaptar las traducciones, y en este caso se lo permitieron. Además Patxi formaba parte de un grupo de humor así que adaptó el guión a la cultura y humor español.  Nos metíamos con diferentes programas de televisión, o usábamos expresiones como “ostras Pedrín”…y eso hizo que la gente se enganchara a la serie.

Pilar Coronado

Pilar me contó muchas cosas sobre el mundo del doblaje, pero como he comentado al inicio, las explicaremos en la próxima entrada, así que continuamos conociéndola.

P: Con el paso de los años las mujeres lo tienen más difícil que los hombres para conseguir grandes papeles ¿Cree que esto está cambiando a mejor?

R: Yo creo que ha cambiado porque hay mujeres valientes,  y yo sé que las mujeres son, somos, muy inteligentes. Hay muchas que están escribiendo sus propios textos, que los están plasmando en los teatros. Yo creo que se ha avanzado un poquito y que están llegando con mucha fuerza.

P: ¿piensa que actualmente es más fácil llegar a desarrollar su profesión con todas las plataformas y series que se están haciendo?

R:  Es cierto que si tienes que hacer un trabajo en directo,  es complicado, pero un rodaje no es en directo. Así que, si aparece una chica o un chico que, de pronto, cae en gracias y da el físico que ellos necesitan, aunque tenga menos preparación porque han estudiado unos meses para coger práctica, serán elegidos por encima de otros que realmente se están preparando durante años, y a los que no se les da una oportunidad. Esto, es llegar al sitio oportuno en el momento adecuado. Aunque el tiempo pone las cosas en su sitio porque al final, tiene que ser uno mismo quién defienda el personaje. Pero sí, con tantas plataformas es más fácil.

P: Has hecho muchos personajes, pero siempre existe alguno que se desea hacer por encima de otros, o una obra…

R:  Quizás mi respuesta te va a sorprender. Verás, me gustaría interpretar en el teatro a una  alocada, una desenfrenada como por ejemplo “Las menopáusicas” o algo así, También me gustaría mucho entrar en algún programa de variedad, de tipo humor,  un poco tipo showman .

P: De todo lo que has hecho ¿te arrepientes de algo o piensas no lo haría de nuevo?

R:  Respecto a compañeros no, me he llevado muy bien con todos. En cuanto a trabajo, no me arrepiento de nada porque de todo se aprende, de lo bueno y de lo no tan bueno.

 P: He visto que tienes un montón de medallas por la natación, el deporte es importante para usted y además se le da muy bien, cuénteme.

R: Empecé con la natación,  era salir del colegio  y entrenar.  Iba a campeonatos en España, pero la vida de un nadador es corta, y hace años aun más corta que ahora. Después, me vine a Madrid a estudiar, y dejé la natación porque acabas un poco saturada de agua cuando llevas mucho tiempo entrenando.

Hace tres o cuatro años decidí volver a retomarlo y llevo compitiendo como unos tres años, hago aguas abiertas que es lo que más me gusta, he hecho, por ejemplo, la Travesía de los Cañones del río Sil… entreno siempre que tengo un hueco. También, me gusta mucho el senderismo, lo práctico con un grupo llamado "Sendas y Montañas" con ambiente casi familiar, y dónde te indican lo que puedes hacer o no, según tu nivel. Vamos en grupos pequeños, que con esto de la pandemia, son aun más pequeños.

P: la última pregunta se la voy hacer porque he visto fotos de una perrilla preciosa ¿Qué les diría a todos los que abandonan animales para que no lo hicieran?

R: Estas cosas me ponen a mi…yo les diría que piensen que son seres vivos, que sienten, padecen y que no son un juguete. Por Dios, ¿es que no saben hasta dónde llega un animal?,  te entienden todo, que yo creo que te entiende más que mucha gente.  Lo eres todo para el animal, te da sentimientos, te da cobijo, te da serenidad. Cuando vienes de mal humor y acaricias a tu perro, te da un sosiego difícil de alcanzar.

No regaléis un perro, si no os gustan, no los tengáis como un juguete porque, sencillamente,  no son un juguete,

P: Yo siempre acabo diciendo que la cultura es segura, hoy dejo que lo explique usted

R:  Ahora está muy controlado, las salas se higienizan entre funciones,  tenemos los geles, tenemos las mascarillas, tenemos separación de butacas…es más seguro que cualquier sitio a donde vamos habitualmente. Y además, aquí, se lo van a pasar divinamente.

Muchas gracias Pilar por tu amabilidad y por mostrarme la fabulosa persona que eres. Y por favor, no se pierdan la próxima entrada les prometo que será muy interesante.

 

 

DE MACBETH

En el Teatro María Guerrero podemos ver una obra de Shakespeare, una de sus obras más representativas, "Macbeth".

Quisiera que esta entrada sirviera de homenaje a Gerardo Vera, que desgraciadamente nos dejó. Este fue su último trabajo, y sólo puedo decir que es maravilloso el montaje. Juega con todos los elementos: con la luz, la música, la escenografía, y lo hace de manera maravillosa. Por supuesto, la mano de Alfredo Sanzol, que es quién ha levantado del todo el proyecto, se nota y bien, pero ha respetado y cuidado el trabajo de Gerardo Vera.

Hablar de Macbeth es hacerlo de ambición, egoísmo, traiciones, odio, profecías, miedo... y muerte. Poner todo en pie, sobre un escenario, es complicado porque mantener una tensión continua, como exige la obra, depende de muchos factores.

El primero ya está dicho, el montaje es perfecto. La adaptación de José Luis Collado, es otro, y que Alfredo Sanzol sabe conjuntar todo, es un hecho.

Si hablamos de las interpretaciones, no diré nada nuevo sí digo que Carlos Hipólito está maravilloso. Para él, actuar es como caminar, le sale de forma natural y aparentemente sin esfuerzo. Pocos actores he visto capaces de hacerlo.

Marta Poveda interpreta, de forma muy solvente y perfecta, a la mujer más malvada de Shakespeare, lady Macbeth. Mantenerse a la misma altura que Carlos Hipólito es difícil, y ella lo consigue.

El resto de los actores y actrices:  Jorge Kent, Agus Ruiz, Álvaro Quintana, Borja Luna, Chema Ruiz, Fran Leal, Markos Marín, Mapi Sagaseta, Alejandro Chaparro y Fernando Sainz de la Maza, están a la altura, bueno más que a la altura. 

Nos encontramos con un montaje completo. Si la obra te hace pensar cuando la lees, cuando la ves en el María Guerrero la vives.

Estará hasta el 17 de enero, regalenselo por Navidad, o porque quieren, pero háganlo.

LA CULTURA ES SEGURA

DE LIVIA CRUZ MONTES

 

Hablar de mi entrevistada es hacerlo de teatro en su más estricta pureza. ¿Por qué? la contestación es sencilla.

¿Cómo no considerar teatro a Livia Cruz Montes cuando en su curriculum encontramos que es fundadora de la Compañía de Teatro Media Luna, que escribe, dirige, enseña y además como pedagoga, para ayudar a los intérpretes, crea un método llamado “Teatro Vital”?

Tristemente tengo que decir que nunca he visto a Livia sobre el escenario, y ganas no me faltan, pero cuando te encuentras a quién ama de esta forma este mundo, y hace tanto por él, necesitas conocerla más en profundidad, porque te ayuda a entender lo maravilloso que es el mundo artístico.

Muchas gracias Livia por contestar mis preguntas

Foto cedida por Livia

. La primera pregunta siempre es la misma, pero nos hace conocer mejor a quién contesta las preguntas ¿Desde cuándo tenía usted el gusanillo de la interpretación?

 Desde muy pequeñita. Cuando tenía dos años mis padres me llevaron al teatro Lope de Vega de Sevilla a ver una obra “Liebre, libre, libra, libro” de Julio Martínez Velasco.  Me quedé  con la boca abierta durante toda la función.

. ¿Cuándo decidió dar el paso profesional?

Siempre lo tuve claro y en cuanto terminé la selectividad me matriculé para hacer las pruebas de acceso a la Escuela de Arte Dramático de Sevilla (ESAS) … Además de matricularme en la carrera de Historia ( que no era más que una tapadera)

. En su familia no había antecedentes artísticos ¿Qué tal se lo tomaron?

Pues hubo disparidad de opiniones…y cuando decidí irme a Madrid a seguir estudiando se levantaron algunas ampollas. Lo bueno de todo es que, al final, el tiempo pone las cosas en su sitio.

Me matricule en el “Laboratorio de Teatro de William Layton” por las mañanas y por la tarde iba a “La Escuela La Barraca. Teatro Popular” dirigida por Alicia Hermida y Jaime Losada a los que considero mis Maestros. Me hice la formación en ambas escuelas.

. Admiro, y mucho, a los actores y actrices todo terreno, como es su caso, capaz de interpretar, ¿cómo se logra alcanzarlo todo?

En este camino nunca se logra alcanzar todo. Es un sendero de búsqueda constante. Se requiere mucha constancia, esfuerzo, curiosidad, ilusión y una gran dosis de fortaleza, pues hay muchos períodos de intermitencia, momentos de frustración…para llevar  bien esta profesión es importante “el sentido del humor”

. Y lo que es más difícil ¿Cómo se consigue hacerlo todo bien?

Soy muy perfeccionista y nunca me quedo satisfecha, así que echo muchas horas preparándome  para cualquier cosa que hago. Sin embargo he aprendido a reírme de mi neurosis. El trabajo de meditación, que hago con mi maestra Lama Tashi Lhamo desde hace veinticinco años, y el trabajo con el cuerpo, que hago junto a mis maestros Patricia Martello y Marcelo Di Matteo, creadores del método Vital Development, me ha ayudado mucho a abrir un espacio de empatía hacia mí misma y hacia los demás.

. En muchas ocasiones las actrices se quejan, y con razón, de que hay menos papeles interesantes para ellas que para los actores ¿usted lo ha notado así o cree que afortunadamente la cosa va cambiando?

Sí que lo he notado, no sólo como actriz sino como directora también. Muchas actrices nos hemos tenido que producir para interpretar papeles interesantes que no sean de mujer objeto o florero. También a partir de una edad tenemos menos posibilidades de tener un buen papel a no ser que des el paso a producirte. Resumiendo hay discriminación por género y por edad.

Aunque se están empezando a dar cambios dentro de la dramaturgia actual que quizás posibiliten ese paso hacia la igualdad de trabajo.

. De todas las obras que ha interpretado, de todos los directores con los que ha trabajado ¿recuerda alguna de forma especial?  

“El retablillo de don Cristobal” de Federico García Lorca que dirigían Alicia Hermida y Jaime Losada y actuaba con ellos. Fue una experiencia preciosa que jamás olvidaré.

Otra obra maravillosa con la que estoy actualmente en cartel es “Entre Mujeres” de Bego Isbert y Sara Marín. Una comedia muy divertida de mujeres fuertes que deciden comenzar a vivir sus propias vidas y sus sueños.

 . ¿Repetiría con alguno sin dudarlo?

Por supuesto, repetiría con todos, sin pensarlo.

. Usted es pedagoga teatral ¿qué diferencias encuentra en los jóvenes, a los que forma, con usted cuando comenzó en este mundo?

Por un lado, la gente que empieza ahora tiene acceso a una formación más completa. En las escuelas tratan de ofertar más asignaturas para forman a actores que sepan hacer de todo. Pero, por lo general, lo que me he encontrado como docente es que quieren obtener resultados rápido y con poco esfuerzo. Les cuesta tener una disciplina; se desaniman con facilidad al no encontrar. La búsqueda es una parte esencial y se aprende a base de hacer y equivocarse, así vas encontrando.  La falta de indagación y profundización hace que la mayoría de las veces el estudio de texto y de personaje  se quede en la superficie, por lo tanto las emociones tampoco surgen ni fluyen con facilidad.

He detectado que se carece de una base cultural sólida que genera obstáculos en la expresión de  las emociones y los sentimientos.

Foto cedida por Livia

. ¿Piensa que actualmente lo tienen más fácil, que tienen más oportunidades?

Actualmente no lo tienen, ni lo tenemos nada fácil. No hay una política de ayuda a las Artes en general. Los políticos hablan mucho, pero las ayudas no llegan y el sector cultural está realmente tocado por la pandemia, aunque antes ya lo estaba.

. Precisamente, su experiencia como pedagoga, y me atrevo añadir como actriz, le ha hecho crear un método para ayudar a los actores a interpretar personajes, se llama “Teatro Vital” ¿podría explicarnos en qué consiste?

Claro que sí, pero antes, quisiera agradecer de corazón tanto a Lama Tashi Lhamo como a Patricia Martello y Marcelo Di Matteo, el haber sido fuente de inspiración para crear esta forma de trabajo. 

El Teatro Vital es un método de trabajo, en el que a través de conectar con los arquetipos del inconsciente colectivo, afinamos el cuerpo, emociones y sensaciones. Esto ayuda al actor a conocer, sentir y conectar con la energía arquetípica que le facilita la construcción de diferentes personajes desde el ángulo del inconsciente colectivo. Una vez que el actor experimenta sensorial y emocionalmente los ejercicios que trabajan los arquetipos, tendrá la capacidad de conectar con ellos para crear el personaje, al tiempo que aflora en él un movimiento emocional que le hace penetrar en lo más hondo del personaje. Este movimiento aporta imágenes, viveza y textura sutiles que ayuda al actor a transformarse en el personaje teatral.

 Para llevar a cabo estos ejercicios utilizamos músicas específicas que nos transportan y movilizan las energías diferentes.

. Desde que tengo uso de razón, siempre he oído “el teatro está en crisis" pero yo siempre lo he sentido muy vivo. ¿Qué le diría a los espectadores, que no acuden al teatro, para animarlos a formar parte de él? Para que conocieran este mundo

La cultura, desde mi punto de vista, es la que está en crisis en cualquiera de sus ramas.

Yo diría que  lo esencial sería fomentar la cultura desde pequeños, tanto en los colegios como en las familias, pues los niños aprenden lo que ven; cuanta más cultura reciban más sensibilidad adquirirán.  ¡Qué mejor bien que despertarles la imaginación y la empatía hacia los seres mediante la música, la escritura, la danza, la pintura y el teatro…!

El año pasado  Peter Brook en una entrevista en El País Semanal dijo:

“No estamos aquí para cambiar el mundo, pero conmover a alguien con una historia ajena es un trabajo que merece la pena”

. Aunque no tiene nada que ver con el teatro, mi otra pasión son los animales y me consta que para usted son también especiales. Viene la Navidad, ¿qué le diría a todos los que van adquirir uno para que entiendan que son parte de la familia y no se deben abandonar?

Una mascota forma parte de la familia y es una responsabilidad  que vas a  adquirir durante 12 o 13 años de la vida de este “ser” tan especial que te dará lo mejor de sí mismo y aprenderá de ti. Tú serás su mentor y tendrás que hacerte cargo de todas sus necesidades básicas: educación, salud, juego y amor.

Por supuesto, antes de comprar, ¡adopta! Hay muchos perros y gatos de todo tipo de razas y colores en las protectoras de animales que buscan el calor de un hogar. El amor de estos perros es completamente incondicional. Yo colaboro con varias protectoras de animales entre ellas está Dog Horse City de Toledo con los que tengo el placer de trabajar con dos de sus perros más conocidos y equilibrados. Están trabajando conmigo como actores en la obra “La Receta de la Fabada”. Ambos perros considerados PPP (Perros Potencialmente Peligrosos) habían sido rescatados y uno de ellos rehabilitado.

Aquí os dejo su web por si queréis ayudar o colaborar: https://www.doghorsecity.org/

¡Pon un animal en tu vida, pero siempre con consciencia y empatía!

Muchas gracias, si quiere añadir algo más estaremos encantados

Por si queréis estar más informados de lo que haga, esta es mi página web donde voy colgando lo que voy haciendo. https://www.liviacruzmontes.com/

Ha sido muy amable, y recuerden todos dos cosas: la primera que Livia está de gira con “Entre Mujeres” y que yo no me la perdería porque la diversión y el buen teatro está asegurado. La segunda, y  no me cansaré de decirlo EL TEATRO ES SEGURO, LA CULTURA ES SEGURA

DE NUEVO ANTOINE

Antes de que todo empezase, antes de que el Covid formara parte de nuestras vidas, vi el preestreno de Antoine. Al poco, todos los teatros cerraron, su soledad, fue la de todos.

Pero, afortunadamente, los teatros comienzan a tener de nuevo espectadores, a llenarse de vida, porque hoy, dentro del aforo permitido, estaba a tope. Hoy he visto, de nuevo, Antoine. 

Es valiente quién se arriesga sin saber lo que puedes conseguir, y quiénes forman parte de este espectáculo, lo son y mucho. Pero cuando tienes un proyecto de esta calidad en las manos, debes hacerlo. 

Escribí mi crítica en febrero, en su primera actuación y os invito a leerla http://belui1972.blogspot.com/2020/03/el-29-de-febrero-las-20-horas-se-ha.html?m=1

Pero, permítanme añadir, que en esta Navidad donde nada será como siempre, es más necesario que nunca ser el niño que fuimos, y mirar con sus ojos lo que tenemos a nuestro alrededor, y aprender a verlo de nuevo.

Antoine con su música, con la dirección de Ignasi Vidal, con la actuación de todo el elenco, nos permite soñar, nos da permiso para sentirnos, para entender a los niños que fuimos y disfrutar, ya de adultos, como nunca debimos dejar de hacerlo.

Os invito a verla hasta el 13 de diciembre en el teatro Cofidis y a partir del 19 de diciembre hasta el 10 de enero en en el teatro EDP Gran Vía

Antoine nos acompañará todas las Navidades, es un regalo que nos debemos hacer.

EL TEATRO ES SEGURO que no se les olvide jamás.

DE JAIME PUJOL

 

Continuamos con las entrevistas, y tengo la inmensa suerte de tener las respuestas de un magnifico actor, director y dramaturgo (no me negarán que es un curriculum espectacular) que me maravilla desde hace tiempo, y que me ha mostrado tanta amabilidad y cariño, que mi admiración es aún mayor. Estoy hablando de Jaime Pujol.

Como ya saben, siempre cuento mi primer recuerdo del entrevistado. A Jaime Pujol, lo vi por primera vez en la serie "Hospital" de Antena 3 en el año 1996, posteriormente en "Hermanas" interpretando a un joven médico descreído en el año 1998. Será, en ese mismo año, cuando se pone en la piel del personaje que más popularidad le ha franqueado: Andrés Casqueiro de "El Comisario", y, aquí, he de hacer una confesión (tengo testigos que no me dejarán mentir) desde el principio fue mi personaje favorito, y al día de hoy, me hago algún maratón televisivo con la serie y sigo pasándomelo igual de bien. Por supuesto, no me puedo olvidar de su Adolfo Suarez en el "Ministerio del Tiempo" o de padre de un ángel en "Ángel o Demonio" y permítanme que les anime, a ver la reciente "Mujeres del Hampa 2" se lo pasarán bien y emocionaran de igual manera.

Pero, sinceramente, cuanto más disfruto de la interpretación de Jaime Pujol es cuando se pone en la piel de un malvado como, por ejemplo, Martín Ángulo en "Amar es para siempre". No se por qué, quizás porque su aspecto no nos lleva a pensar que puede ser una mala persona, y cuando más alejado ves al intérprete de sus personajes, más lo disfrutas, porque puedes sentir su complejidad.

Me entristece decir que nunca lo he podido ver sobre un escenario. Pero sobre el año 2013, en el Matadero, pude ver una obra llamada "Continuidad en los parques" con la que disfruté mucho. Cuando leí quién era el autor, Jaime Pujol, lo primero que pensé fue que, curiosamente, se llamaba como el actor. Pero mi afán de conocimiento teatral me hizo investigar y, fue cuando, realmente conocí otra faceta: la de dramaturgo, y a mi me encanta leer teatro, así que...se convirtió en un buen compañero en los momentos de lectura.

Pero no quiero hacerles esperar más, así que comenzaremos con las entrevista, agradeciendo en primer lugar que haya podido contestarme, ya que se la enorme cantidad de trabajo que tiene.

P: La primera pregunta suele ser siempre la misma pero es que, pienso, es obligada ¿Cómo y por qué se decidió a hacer de este mundo su forma de vida?

R: Pues la verdad, no entraba en mis planes. Cuando tenía 16 años yo tenía, más o menos decidido que quería ser arquitecto, pero ocurrió algo curioso. A mí, gracias a mi profesora de literatura, me fascinaba leer teatro. Y a los 17 años hubo que recaudar fondos para un viaje de estudios y, como yo era muy insolente en esa época, muy atrevido, me dije: ya que has leído tanto teatro y te gusta tanto ¿por qué no escribo una obra?. Entonces lié a un amigo mío y juntos la escribimos. Luego dimos el paso siguiente, la representamos en el instituto con el fin de recaudar dinero para ese viaje de estudios. Y de alguna manera se puede decir que el veneno del teatro entró en mí y ya he sido incapaz de bajarme del escenario. Hice de ello mi forma de vida, mi profesión y de las cosas que más amo en este mundo.

Foto de la página web oficial de Jaime Pujol

P: Los comienzos suelen ser difíciles, supongo que hubo cosas muy complicadas y otras más sencillas ¿qué es lo más difícil que se encontró en los primeros pasos?

R: En el periodo en que arranqué en esta profesión, que eran los años 80, no existían tantas opciones como ahora y menos en el mundo audiovisual. Yo orienté mi carrera básicamente hacia el teatro que era lo que tenía más próximo y más cercano. En mis principios, la verdad es que fue todo bastante rodado. Yo arranqué con una obra de teatro que dirigió mi profesor de interpretación, Antonio Díaz Zamora, “Flor de Otoño” Luego tuve la suerte de entrar en la Compañía de la Fundación Shakespeare… pero quizás, también, tuve la suerte de hacer mis primeros pinitos en el audiovisual, algún episódico en alguna serie en Barcelona, alguna cosa en Madrid. Quizás lo que más me sorprendió, o más bien, fue lo más dificultoso, era el hecho de tener que esperar a que te ofrecieran trabajo. Esa era una opción, que en un principio, a mi me desesperaba, sobre todo porque después de una buena temporada de trabajo me encontré un año entero sin trabajar. Pero desde muy temprano, decidí, que lo que no debía hacer era esperar que me llamaran, Y como yo, también, toco otros palos dentro de esta profesión, porque como ya sabes escribo y dirijo, cuando no había opción o cuando no me llamaban para algo, era yo el que generaba proyectos o ponía en marcha alguna obra. De hecho, nada más acabar “Flor de Otoño” el siguiente montaje fue creación propia con unos compañeros actores, con la que montamos una compañía, que aun existe “Pavana Producciones” Aquí hicimos un trabajo coral que se llamaba “Supongamos que no he dicho nada” Todo esto me demostró que si uno quiere, con persistencia, trabajo y mucha lucha, se consigue

P: Siendo usted un actor que ha participado en muchas series ¿Piensa que los actores o actrices que comienzan actualmente, lo tienen más fácil que ustedes con todas las plataformas de televisión y series que se hacen en la actualidad?

R: Si, es cierto que existe muchísimo más mercado, muchísima más posibilidades que en la época en la que yo comencé. La televisión, sobre todo en lo referente a la ficción española, estaba empezando y era mucho más difícil. Quizás, los actores que estudiábamos en aquella época arte dramático orientábamos nuestra carrera o pensábamos más en el Teatro. Hoy por hoy, es al contrario, la gente que entra en una escuela lo hace, casi, con la finalidad de orientar su carrera hacia el cine o la televisión, especialmente la televisión porque el cine también está limitándose mucho. Sí, yo creo que lo tienen bastante más fácil pero también, por otra parte, hay que decir que es una profesión que se ha convertido en multitudinaria. Hay mucha gente joven que apuesta por ella y, por lo tanto, también hay una competencia más dura, más feroz dentro de esta profesión y cuesta, la verdad es que es una profesión que cuesta. Pero yo siempre digo que es una carrera de fondo, que no hay que buscar el éxito de manera inmediata, que no hay que desesperar porque no surge el trabajo y que hay que ir despacio, sembrando y al final se recoge.

P: Su currículum es muy extenso. En el podemos ver que también dirige y en esta faceta ha sido igualmente premiado, por "Mercader Amante" con la que fue galardonado a la mejor dirección escénica, en la XIX edición de los Premis de les Arts Escèniques 2010 de la Generalitat Valenciana. Realmente en el teatro lo ha hecho prácticamente todo ¿Con que se quedaría? ¿Dónde disfruta más?

P: Siempre digo que eso es como si me dieras a elegir entre mis hijos o si me dieras elegir entre alguna de las obras que he escrito, quizás, por algún motivo te podría decir alguna. Pero, en general, lo que ocurre es que disfruto con cada rincón de esta profesión, disfruto en cada ámbito, con cada apartado. Me encanta dirigir, me encanta actuar y me encanta escribir y, de alguna manera, lo considero como vasos comunicantes. Es verdad que cada uno tiene una dinámica y una manera de hacer completamente distinta, pero siempre que escribo me nutro de mi experiencia como actor y director, siempre que dirijo me sirve todo el trabajo que he hecho de interpretación y siempre que actúo, tengo las referencias del trabajo que he visto de otros compañeros cuando los he dirigido. O incluso, el esquema dramatúrgico que utilizo cuando escribo, también, me sirve para componer un esquema de trabajo y afrontar el personaje desde el propio texto o desde el guión. Por lo tanto estoy absolutamente, enamorado de cualquiera de las cosas que tengan que ver con mi profesión. Si tuviera que elegir, porque me pusieras entre la espada y la pared, pues… sinceramente no me atrevería a decirlo, porque, de verdad,  que disfruto y encuentro cosas que me llenan de satisfacción con cada una de ellas.

P: ¿Qué texto dramático de todos a los que se ha enfrentado le ha influido más y por qué? Por supuesto incluyo los suyos

R: En mi carrera ha existido un texto dramático que me ha causado mucho impacto en lo personal y en lo emocional, e incluso en lo laboral. Yo creo que de alguna manera también, me hizo crecer como actor porque tuve la suerte de interpretarlo, y me descubrió un universo dramático y extraordinario como es el mundo de Shakespeare. Hablo de la obra Romeo y Julieta, donde tuve la suerte de interpretar al personaje de Mercucio. Realmente es un texto que me ha marcado. Yo creo que en Shakespeare está absolutamente todo, es un autor que nunca va a pasar de moda porque escribe sobre todos los temas de la sociedad.  En su propia esencia, la sociedad realmente no ha cambiado, así que cuándo vuelves a ver un texto de Shakespeare te das cuenta de que sigue vigente porque esos argumentos y esos temas, sobre los que escribe, continúan viviéndose en la actualidad.  También hubo un texto que tuve la suerte de dirigir en el grupo de la Universidad de derecho, “El desván” Es un texto de  Tom Stoppard, que es un autor británico que yo descubro y que me influye muchísimo como autor dramático. Realmente, digamos que se convierte, junto con Harold Pinter, en mi maestro dramatúrgico y que, sus coordenadas son las que me sirven a mí, realmente, para escribir mis propios textos. Tuve la suerte de dirigir una obra suya que se llama el “Verdadero inspector Hound”, qué es una comedia delirante y, bueno, absolutamente sorprendente

Foto de la página web oficial de Jaime Pujol

P: Hace ya muchos años, creo recordar que usted comentó en alguna ocasión que unos treinta años, que no se ha subido como actor a un escenario ¿Qué obra o personaje le haría cambiar de opinión?

R: Pues honestamente no lo sé porque he recibido ofertas de personajes absolutamente fascinantes, golosos y, la verdad es que, llevo tanto tiempo sin subir a un escenario, que no estoy ni siquiera tentado hacerlo. Entre otras cosas, porque mi trabajo como actor sigo desarrollándolo en el ámbito, aunque sé que no es lo mismo, de la televisión y el cine. Y mi vínculo con el teatro sigue estando latente todos los días de mi vida a través de la escritura y a través de la dirección.  Por lo que no es algo que en esencia eche de menos. Realmente es una decisión que he tomado y bueno, sería bastante complicado que volviera. Pero nunca hay que decir de este agua no beberé, y ese personaje que ahora mismo soy incapaz de imaginar algún día, de repente, aparece, me lo ponen delante y antes de dejar este mundo, me decido a volver.

P: Su trayectoria es impresionante en todas las facetas, pero siempre hay algo que se tiene en el horizonte, algo que sería el cenit, aquello que mayor ilusión hace. En su caso ¿Cuál sería?

R: Pues, mira, igual te sorprende esta respuesta pero algo que me haría mucha ilusión que ocurriera en un futuro, y ojalá sea lo más cercano posible, no tiene  que ver, estrictamente, con mi profesión,  aunque yo sí lo vínculo con la creación, y es que hace muchos años que me dedico también a crear formatos para televisión. Junto a un compañero, he desarrollado varios programas concursos, docushow,  también ficción, series… pues digamos, que una de las cosas que más me gustarían de este mundo, es poder ver alguno de esos programas que he ideado, que hemos ideado, que hemos creado, que hemos elaborado,  poder verlo en la televisión. Para mí sería, hoy por hoy, lo que más me llenaría de felicidad y de orgullo.

P: El teatro, ahora más que nunca, necesita de los espectadores ¿Qué les diría para animarles a acudir a los teatros?  y ¿para que se aventuren en él y aprendan a amarlo?

R: Bueno, realmente el que va al teatro sabe exactamente que se va a encontrar, que es algo absolutamente mágico, algo que no te puede dar ni el cine ni la televisión. Esa proximidad, la cercanía con el actor, ese vivir en directo el suceso, es algo absolutamente extraordinario. Y además saber que, cada día, esa función, a pesar de ser la misma, es distinta y el día que vayamos esos actores están haciendo la función para nosotros.  Hace muchísimos años, una de mis obras “Continuidad de los parques” que yo dirigí, tenía entre el elenco algunos compañeros míos del comisario: Joaquín Climent, Fernando Andina, Patxi Freytez , Víctor Clavijo también Darío Paso… a ese montaje, cierto día en el Talía, donde lo representábamos, un grupo de chavales jóvenes fueron a verla. Básicamente, lo hicieron porque querían ver a alguno de sus ídolos, creo que en ese caso concreto era Fernando Andina, pues fue muy emocionante como a la salida se acercaron todos a saludarle y la frase que decían es “nunca habíamos ido al teatro. Hemos venido para verte a ti y nos ha fascinado, nos ha encantado” De alguna manera se sentían motivados para volver. Yo creo que el teatro es un lugar mágico, y desde luego en la época en la que estamos viviendo, es un lugar completamente seguro, no habido ningún contagio procedente de ningún evento teatral. Así que lo mejor para esta época oscura es la luz del teatro

De nuevo le doy las gracias por haberme atendido con tanta amabilidad, ojalá que veamos muy pronto algunas de sus creaciones en televisión para poder disfrutarlas. Y si me permite, me gustaría acabar destacando dos notas que usted ha comentado: la primera la importancia de leer, pero sobre todo de leer teatro y la segunda y principal: hay que ir al teatro porque es seguro y porque es luz en una época oscura.

DE EDUARDO II, OJOS DE NIEBLA

He ido a ver en el teatro Bellas Artes, he de destacar la seguridad, "Eduardo II, ojos de niebla" La historia que se nos representa es la del Rey Eduardo II en Inglaterra en el siglo XIV, la obra es de Alfredo Cernuda, que se ha basado en una anterior de Christopher Marlowe.

El texto siempre es fundamental pero en este caso todo gira alrededor de él. La escenografía está creada para fortalecer la palabra, las luces, igual, e incluso las interpretaciones ayudan a que lo vivas.

¿Qué nos cuenta? De una forma contemporánea nos habla del respeto o no de la sexualidad de cada persona, pero sobre todo de amor y odio, de cómo por amor haríamos todo y como por odio (se separa por muy poco del amor) seriamos capaces de hacer más que todo. Está ambientada en el siglo XIV pero, todos, los que vemos la obra lo reconocemos porque el amor y el odio existirán, mientras los seres humanos sigamos en la tierra.

Jaime Azpilicueta es quién lo dirije, y como ya he dicho, todo lo pone al servicio del texto, para que esté llegue con la máxima pureza. Y, lo logra desde el principio al fin. 

Los intérpretes se conjuntan muy bien, todos nos hacen ver la maldad humana que se entremezcla con el amor, aunque éste no sea el que todo el mundo entiende. 

Pero me van a permitir, que sobre todos, destaque a dos porque sus interpretaciones me han llegado de forma más profunda

José Luis Gil está perfecto, lo da todo sobre el escenario, nos muestra a un Rey dispuesto a todo por amor, porque lo dejen vivir como él necesita para ser feliz. El esfuerzo que realiza se nota durante toda la obra. Hay escenas donde su intensidad es tan alta que puedes tocarla y sufrir lo que el rey está sufriendo.

Para terminar hablaré de Manuel Galiana, el que tuvo retuvo y guardo para la vejez. Con casi 80 años, hace que con sólo dos apariciones te quedes enamorada. Su personaje no es simpático, es un viejo judío prestamista pero lo construye con tanta ironia, sabedor de que es el que manda porque maneja el dinero, tan divertido que te lleva a su terreno fácilmente.

Al final José Luis, en nombre de todos ellos, nos dan las gracias por asistir, por ser sus héroes. No lo somos, sencillamente acudimos aquellos lugares donde sabemos que la seguridad es absoluta y el teatro lo es.

Hasta el 18 de e octubre la pueden ver, vayan y disfruten de un gran texto.

DE SOLO QUIERO DINERO

Hoy he ido a celebrar los 10 años de las salas de Microteatro. Para quienes no sepan de lo que estoy hablando lo explico, aunque mejor, voy a dejar que sean ellos, así lo explican en su web "Obras de 15 minutos para 15 espectadores en salas de menos de 15 m2. Se representan simultáneamente y en sesión continua hasta 7 veces al día. Todas las obras giran en torno a un mismo eje temático que cambia cada mes (por dinero, por amor, por el futuro…)"

Pero no se asusten porque la seguridad es máxima. No más de 4 o 5 personas, te toman la temperatura, hidrogel y una pantalla de metacrilato que nos separan de los intérpretes ¿Quién puede dar más seguridad?

He visto "Sólo quiero dinero" tres intérpretes, 15 minutos y una vivencia impresionante. La intensidad con la que lo vives...si cuando vas al teatro tienes la sensación de que se actúa para ti, aquí tienes la certeza. 

He tenido la suerte de ver la primera función, el estreno, y sólo puedo decir que parecía más que rodada, lo que demuestra el gran trabajo y amor que director, actor y actrices han puesto en ella.

El tema es la prostitución, el descarnado y duro mundo que gira alrededor de ella. Y logra que las sientas en la piel. El texto de Richard Cliffor es muy bueno.

Pero un texto así, necesita que lo defiendan buenos escuderos y aquí, entra la dirección de Alberto Vázquez. Dirigir una obra que cuenta una historia dura, que tienes poco tiempo para conseguir la atención y, sobre todo, lograr la intensidad que la pieza requiere y hacerlo desde el minuto cero, es algo impresionante. El espacio lo permite, y la dirección logra que te sientas parte del mismo, incluso que seas un personaje más.

Los actores Pilar Coronado, Jesús Gallo y Liz Lobato están maravillosos, te envuelven desde el principio y emocionan hasta el final. Consiguen que te llegue al alma lo que cuentan sus personajes, que lo sientas, y que cuando salgas sigas pensando en ello.

Así que les invito a celebrar los 10 años, pero, sobre todo, les invito a ver esta gran microobra, que estará desde hoy hasta el 18 de octubre. Tienen 6 pases diarios así que no digan que no tienen tiempo. Si me dejan aconsejarles, yo no me la perdería